问题——传统戏曲如何新时代扩大传播范围、吸引青年群体，是各地戏曲院团和公共文化服务体系共同面对的课题。长期以来，一些观众对戏曲有“距离感”，觉得观演场景单一、互动不够、消费链条短。，城市更新与旅游消费升级对文化供给提出更高要求，也推动戏曲从单一的“舞台艺术”走向“综合体验”。 原因——一上，戏曲本体拥有成熟的文学、音乐与表演体系，但需要用更贴近当代生活的表达方式和传播渠道与大众重新建立连接；另一方面——文旅融合不断深化——目的地竞争从“看景点”转向“看内容”，市场更需要兼具地域标识和情绪价值的文化产品。以越剧为例，其唱腔婉转、流派多样、题材兼具审美与故事性，具备转化为文旅IP与城市文化名片的基础。今年，越剧诞生地浙江嵊州围绕120周年推出纪念系列活动：剧场内，尹派、袁派、范派等流派名家集中呈现经典唱段，较为系统地展示越剧艺术谱系与传承成果；剧场外，快闪、沉浸式演出、非遗集市等新场景把越剧带到街巷村落与景区空间，让游客在“随处可遇”的体验中，从“看戏”走向“入戏”。“跟着演出去旅行”成为不少观众走近越剧的新入口，也为当地街区商业和文创开发带来支撑。 影响——多场景供给正在改写戏曲传播路径，逐步形成“演出引流—体验停留—二次消费—口碑扩散”的链条。嵊州围绕古戏台打造的东前街开设文创店，以越剧元素开发周边产品，既满足年轻群体的审美与社交分享需求，也让戏曲从一次性观演变为可带走、可复购的文化消费。北京前门地区的正乙祠戏楼在保持古建风貌基础上常态化演出京剧、昆曲等经典剧目，并引入越剧、梨园戏等多品类，年均演出超过200场，以“古建+演出”的沉浸体验扩大戏曲触达面。湖广会馆在修缮中兼顾保护与利用，通过沉浸式剧目与戏曲博物馆、休闲空间的组合，让观众在移步换景中感受戏曲意境，继续把传统艺术嵌入城市公共生活。江南地区也在探索“老建筑+折子戏”的轻量化供给模式，无锡等地把锡剧带入历史空间演出，吸引不同年龄层与外地游客，提升非遗的可见度与亲近感。 对策——推动戏曲“破圈”并走向长期，关键在守住根本、持续创新、成体系推进。第一，内容端坚持以经典为基础，在唱腔、身段、程式等核心审美不被削弱的前提下，优化短时段、强情节、易进入的节目形态，适配街区、景区、博物馆等多元空间。第二，场景端形成“剧场演出+城市街区+景区节点+公共文化空间”的联动供给，避免碎片化、一次性活动，建立常态化演出机制与可持续运营模式。第三，人才端加强青年创作与复合型运营队伍建设，推动院团与高校、平台、文博单位协同，补齐编导、舞美、传播、文创开发等链条能力。第四，政策端用好中央宣传部等五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》释放的导向，围绕剧目生产、演出供给、基层惠民、数字传播、市场培育等环节完善支持机制，引导优质资源下沉，提升公共服务质量。 前景——从越剧纪念活动到古戏楼活化实践可以看到，传统戏曲正以更开放的方式融入现代城市生活与文旅消费结构。未来，随着沉浸式演出、文旅街区与文化场馆联动加深，戏曲有望形成“看得见、听得到、学得会、带得走”的综合体验；在坚持艺术标准与审美高度的前提下，通过更多触点进入青年生活，进一步扩大社会影响力与市场空间。同时，各地推进过程中仍需把握尺度：既要避免为追逐“流量”而过度娱乐化，也要防止“只修不演”“有楼无戏”的资源闲置，真正实现保护、传承与利用的协同。
从戏台到街巷——从传统到创新——越剧等戏曲艺术的当代实践表明，文化遗产的保护与传承需要与时代同行；当古老艺术遇见年轻表达，当传统韵味融入现代生活，中华优秀传统文化将展现更持久的生命力。这既是文化自信的具体呈现，也为推动文化繁荣发展提供了可借鉴的路径。