北京人艺这回可算是搞了个大动作，连着把《樱桃园》和《行路人》的创作分享会给办了。七百多人现场围观，主创们跟观众面对面唠嗑，那场面既有深度又有温度。活动分两天在曹禺剧场和小剧场搞，顾阳主持呢。 先说说《行路人》，改编自俄罗斯剧作家奥列格·博加耶夫的作品。导演林丛在台上讲，这车、路、人这三个词可太重要了。她指着舞台上那个巨大的黑色充气滑梯说，那不仅是事故现场的象征，还像极了现代人心里那种悬浮、飘忽不定的状态。这种多媒体加影像的手段，直接把舞台的叙事边界给拓宽了。最妙的是演员轮流扮演陌生人这个设定，真就把“人人皆是行路人”的共情主题给玩明白了，一下子就把看演出的人和演的人给拉近距离了。 这戏对演员要求高得很，八个演员得演三十多个人。演员周帅形容排练像在“捉对厮杀”，李珀说导演给了自由空间，大家互相照镜子特别痛快。还有邹健老师，跟年轻演员一块琢磨肢体动作，突破了以前的老套路。舞美设计王威讲充气滑梯怎么让人站不稳，服装设计师侯建涛也在那边琢磨快速换装的技术难题。 再看《樱桃园》，这可是北京人艺请格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利来排的。这就不仅仅是排个戏了，更是在跟国际艺术家对话呢。副院长唐烨说剧院一直敞开大门欢迎大家。为了保质量，剧院在时间和资源上都给了特别大的支持。副导演朱少鹏是两国团队的桥梁，他说用焦菊隐先生的译本就是为了尊重原著精神。大卫导演喜欢启发引导，演员在这种氛围下特别爱琢磨事儿。 这两场分享会不光是为了宣传剧目，更是为了搭个思想交流的平台。《行路人》关注社会心态还有形式创新，《樱桃园》通过跨国合作重新诠释经典。这其实就说明了北京人艺的创作路子：一边守着现实主义传统和人文关怀，一边又开放地拥抱多元艺术理念。这种严谨的集体创作加上不停的实验精神，就是北京人艺“戏比天大”精神的体现嘛。它作为国家级院团，就是要传承经典、引领创作、服务公众、推动对话嘛！