从清朝传承下来的传统技艺，再加上西洋的绘画手法，让民国时期的瓷器有了不一样的感觉。中国的瓷器上画满了各种各样的动物，有龙、凤、狮子、老虎、鹿、牛、马、羊、狗、猴子、兔子、猫、松鼠，还有鱼、螃蟹、青蛙这些水生动物。明清两代的画师已经把动物纹饰玩得很厉害了，甚至能画出各种各样的龙凤图案。所以，民国的画家不敢随便创新题材，但是他们在构图和画法上动了一些脑筋。他们把传统的团龙团凤保留下来，可是把走兽的毛茬用皴擦的方式画出一层肉感，这就形成了民国青花独特的时代风格。 民国时期画动物的人不多，比画花鸟山水的要少得多。不过还是有一些很厉害的画家。比如，邓碧珊的粉彩鱼藻画得非常生动，用色就像薄雾笼罩着水面一样。方云峰画的鹿和猫，融合了西洋素描的明暗块面和中国传统三矾九染技法。张志汤画的马鬃毛根根分明，肌肉鼓胀得好像要挤出水来。还有张沛轩画的鱼看起来非常硬挺。毕渊明画的虎绰号叫“毕老虎”，几笔就能勾出老虎的肋骨和威风。还有一些名气稍微小一点的人，他们的水平也很高。南昌新中华做出来的团龙团凤餐具非常精细。还有一些商家仿古器型虽然老掉牙了，但是画工非常细致。一般百姓家里用的瓷器虽然没有那么华丽，但也很少有潦草飞白的情况。 邓碧珊把鱼画得像玻璃一样透明，水草被风吹弯了样子。他的弟子张沛轩把鱼鳞磨成碎金一样闪闪发光。张志汤画的马鬃毛根根分明，肌肉鼓胀得好像要挤出水来。方云峰让猫拱背蓄势准备扑过去抓蝴蝶。毕渊明在瓷上刻出了虎骨的脆响和王字一笔落下时的力量感。王琦和王大凡偶尔画虎，刘雨岑和余翰青偶尔也画些鱼鹿之类的动物。 狮纹常出现在茶壶把手上或者盘子中间做装饰。鹿纹被方云峰、余翰青等画家反复临摹学习。蝠纹延续了清代“五蝠捧寿”的主题，并且把云朵画得像宣纸晕染效果一样让“福”字透出水汽感来。十二生肖像是一条暗线贯穿了整个民国时期时光。 市场上这些民国时期带有动物纹饰的瓷器非常受追捧。因为这些东西本来就很少见，能够保留下来更是凤毛麟角。而且每条鱼、每匹马、每只虎背后都有着中西合璧的笔墨实验故事。日常用瓷里难见潦草飞白情况，连粗瓷都保持了干净比例与构图风格。拍卖场上“珠山八友”级动物纹板价格早就翻了数倍，老仿古精品也稳居高价段；还有一些署前朝款的日常器物因为画工精致反而成了“性价比之王”。 现在我们再看到一只猫、一匹马、一条鱼的时候，还能感觉到民国时期那种不温不火的执着精神：把活物留在釉上，把日子过成诗。