在全国戏曲艺术多元发展的背景下，稀有剧种如何突破地域局限、焕发新活力，已成为文化传承中的重要议题。此次由中国戏剧家协会等机构联合主办的嘉年华活动，汇聚全国80余个濒危剧种，为传统艺术的交流互鉴搭建了平台。石家庄丝弦此次受到关注，既源于六百余年的历史积淀，也得益于近年来在守正基础上创新探索。作为燕赵文化的重要代表，石家庄丝弦以高亢激越的唱腔和刚健质朴的表演风格见长。此次参演的《穆桂英挂帅》选段中，青年演员尹姗姗在“挂帅出征”该经典桥段里，将传统靠旗功架与当代舞台审美衔接起来。其唱腔处理保留“一板三眼”的韵律特点，同时在身段与节奏设计上强化戏剧张力，以“老戏新演”的方式获得中国戏曲学院专家“教科书级示范”的评价。梳理其亮眼表现的原因，首先在于人才梯队建设。该艺术中心实施“名师传艺”机制，邀请非遗传承人驻团指导，青年演员平均受训年限超过8年。其次在剧目表达上持续求新。《杨门女将》“校场比武”片段在保留武戏核心程式的基础上，引入立体投影辅助叙事，让经典剧目呈现更具层次的舞台效果。现场观众反馈显示，25—35岁群体占比超过四成，也从侧面说明传统艺术通过合适的表达方式，具备吸引新受众的空间。此次展演带来的效应正在延伸：多省文旅部门已向石家庄丝弦发出巡演邀约；中国戏剧家协会拟将其纳入“濒危剧种数字化保护工程”首批试点。业内认为，这一案例为地方剧种拓展传播提供了可借鉴的路径——既要守住“口传心授”的授艺传统，也要主动对接现代剧场技术与传播规律，让古老声腔在新的语境中被更多人听见。
传统戏曲的传承从来不是简单复制，而是在时代语境中不断确认价值、更新表达、扩大共鸣；让稀有剧种走出一城一地、进入更广阔的公共文化空间，需要政策支持、专业坚守与市场机制共同推动。一场精彩亮相带来掌声，更关键的是把掌声转化为持续关注与长期培养，让古老声腔在当代生活中继续生长，在文化自信中传得更远、唱得更响。