那天在上海视觉艺术学院·未来设计学院，有个《字体摩登》的分享会。你知道吗？1919年开始的中国现代汉字印刷字体，最早就是在上海这块地方创写出来的。为啥是上海呢？因为这里一直有股敢于融合、勇于创造的劲儿，这股基因现在是不是还在上海的街头和设计里流着？想想看，你能不能在记忆里找到什么线索。咱们现在的设计，该怎么从老课本里“抄作业”呢？不仅仅是复刻个模样，还得把精神给汲取过来，让传统在今天的语境里真正活起来。到了AI时代，字体又要面对啥新挑战？《字体摩登：字体书与中国现代文字设计的再发现(1919—1955)(增订本)》这本书，就能给我们这些疑问一些答案。它介绍了美术字是怎么产生、怎么发展的，还有文字设计是怎么跟国家和社会变化扯上关系的，这反映了当时文字设计的高度和成就。这对现在的平面设计师理解汉字设计特别有帮助，能让字库字体设计变得更个性、更多样。不过看完这本书你可能还没够瘾。所以我们就把这本书的作者，还有字体设计和平面艺术领域的专家都请来了，一起聊聊文字、设计跟时代的事儿。特诚意邀请大家来听听。 这场活动3月22日下午2点到4点在博物馆二楼报告厅举办。大家记得12岁以上的人才可以来哦。每人只能领一个号位，所以要先预约。从3月17日上午10点开始预约，迟到10分钟不来签到的话，就把名额自动给别人了。 这本《字体摩登：字体书与中国现代文字设计的再发现(1919—1955)(增订本)》，是从中央美术学院图书馆收藏的那本1919年的《现代美术字》开始讲起，一直讲到1955年方际青的《应用美术字资料》。作者大概搜罗了80本左右的书。这30多年里，美术字经历了萌芽到成熟的阶段，中间还跨过了1927到1937年经济发展的“黄金十年”、抗日战争、解放战争还有新中国刚成立那几年。时代的变化在文字设计上留下了很深的烙印。这本书主要结合这些书介绍美术字的发展过程，还有文字设计和国家、社会变化之间的关系。作者特别强调那个时候用的还是繁体字，设计师们都受传统毛笔手写体的影响很深。而且那时候正是新旧字体交融的时代，所以我们能明显感觉到当时的设计跟现在不一样。作者说这些书反映了一个时代文字设计的高度和现代主义字体的面貌，就用“字体摩登”来概括了。在这个基础上他还主张“字体复兴”，也就是“美术字复兴”，或者说是“汉字复兴”。他觉得这样能帮平面设计师更好地理解汉字设计，也能让字库字体变得更个性多样。 主讲嘉宾是中央美术学院设计学院的周博教授，他研究设计历史和理论、视觉文化啥的。他还是中国工艺美术学会设计委员会副主任、中国美术家协会的会员呢。他拿过教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖、霍英东教育基金会高校青年教师奖、教育部第八届和第九届高等学校科学研究优秀成果奖这些大奖。 还有上海视觉艺术学院·未来设计学院的陈嵘教授也来了。他是interdesign联合创始人、创意总监，还是深圳平面设计协会会员、中国中文信息学会字形专业委员会成员、中国包装联合会第十一届设计委员会委员。他做过汉仪字体之星字体设计大赛评委、日本森泽字体设计大赛评委，还当过华为鸿蒙字体设计项目顾问呢。