看吴石仙、张熊、陈达、顾麟士这些前辈画山水，感觉春天已经偷偷地来了。立春这关过完了，过年那阵忙乎完了，北方的朋友们也别慌，心里盼着吧，说不定看着画里的春意，这好时候就到眼前了。大伙儿都爱春天那种青枝绿叶、花香鸟鸣的劲儿，文人写首诗词为它点赞，画家也提笔想要把这大好春光永远留在宣纸上。 画春天的山水其实有个小诀窍，那就是多用暖色。好多人总觉得纯水墨才叫高雅，其实这事儿不必太死磕。只要画的形式跟心里的感觉对上了，不管用啥法子都是好画。要是光想着炫技，反而容易把画面弄得没趣。这方面古人说的不多，咱们就看看青绿和浅绛山水里有啥门道。一幅画颜色别太多乱成一团，一定要有个主次之分。整体色调要么偏暖要么偏冷，别想着啥都要。 吴石仙的《春溪新绿》就是典型的青绿山水。看着画里层层叠叠的远山近水，让人想起那句“平芜尽处是春山”。画家把青绿和墨色混着用，原本那种花哨的感觉就变得清新了。构图上他还用河水把空间隔开，近处的树和远处的山交错出现，既把空间安排得有条有理，又因为细节丰富显得很精致。 陈达的《岩谷春晖》用色容易让人觉得有点装饰过头了。古人说过一句话叫“色不碍墨”，就是要把握好颜色跟笔墨的关系。墨是根骨得留着，不能让颜色把这根骨给弄坏了。看他这张画就有点重色重墨的意思，为了突出山石结构用了极浓的墨色。这样一来画面就少了一丝灵动劲儿。构图虽然密不透风但又疏可走马，可惜笔墨跟不上趟有点遗憾。 跟陈达的画比起来，张熊的《春日山水》就高明多了。他大面积用色但不会抢了墨色的风头。用的色也淡点，强调墨和色之间晕染出来的微妙变化。这叫“以墨显色”，让色彩之间有互动感，整幅画就不会显得割裂开来。 顾麟士的《春山新绿》更是把青绿和浅绛的技法融合在了一起。既有青绿山水的那种生机劲儿，也有浅绛山水的那种苍润感觉。其实说到底最好的山水画也比不上真山真水来得直接。要是有空还是多去大自然里走走感受春天吧！看画只能算是个备选的法子。