北京电影电协会把第十届“青葱计划”的第二场大师课，特意安排给著名导演蔡尚君来给年轻的电影人们上课。蔡尚君导演和二十二位入围青年导演一起，给他们讲了好几个小时的创作理念。程耳导演讲完第一场之后，这次活动重点讲创作本体论，直接触及到了艺术生产的核心问题。蔡尚君导演一开场就说，他不是来讲大道理的，而是跟大家分享自己的经验。他强调说：“真理是很个人的事情。别人的经验只能拿来参考一下，只有你自己体会到了、内化了才能变成你的东西。” 这番话是想提醒大家，别老按着别人的模式走，要自己独立思考。他从威尼斯电影节最佳导演奖获奖电影《人山人海》，到最近一部帮演员拿下国际影后大奖的《日掛中天》，作品里都能看出他对生命和存在的深刻理解。这次授课他直接问了一个最本质的问题：创作到底从哪开始？蔡尚君用了一个视觉演示，从微观粒子一直拉到整个宇宙，再回到具体的时空坐标，让大家体会个体在无限时空中的状态。他说这种“大”和“小”的对比告诉我们一个很重要的道理：创作起点就应该是对这种存在的感知。后来他还引了量子力学里的“观察者效应”，说创造就是从你起心动念的那一瞬间开始。“起心动念”的一瞬间可能只是一个画面、一个声音或者一种情绪，这个东西特别珍贵。他提醒大家现在很多人太在乎方法论和技巧了。他说招式学再多没用，关键是那个别人学不走的你自己。“我们可以学招式，但作品的高度其实是那个你自己的眼光决定的。” 蔡尚君接着说到现在这个时代信息太多了，好的作品反而少。所以咱们要多看看自己做这个事的心是啥样的。他用加拿大作家艾丽丝·门罗的例子说明这一点：她的作品题材看着小但很深刻。这也再次证明了眼光有多重要——不在于找怪事儿看，而在于在平凡中找到深刻。 中国电影导演协会这次大师课的设计特别用心。不光给年轻人提供练技术的平台和产业对接机会，更想给大家一个思考艺术、传承精神的地方。蔡尚君的分享也不是光讲技巧的而是直接点到了艺术的根本和初心上。他希望年轻人在浮躁中保持清醒在借鉴中保持独立。“青葱计划”是为了培养人才更重要的是营造一种好的生态环境。中国电影的未来靠年轻人了。蔡尚君关于“建立属于自己眼光”的呼吁就是希望大家能坚持独立精神的坚守也是对年轻人的期待。只有中国电影出了更多有独特审美和文化自信的人才能在世界银幕上讲好中国故事。这次大师课就是播下一颗种子朝着这个目标努力的一次行动。