在互联网视频平台最新上架的作品中，41集短剧《孤城照：惊变》引发业内关注。该剧以明朝“土木堡之变”为背景，并加入变异怪兽设定；主演栏标注为“AI”，被称为国内首部AI古装惊悚短剧。作品由毕业于北京电影学院的90后导演丁宽及其团队打造。 传统影视制作长期面临周期长、成本高、投入大等难题。过去一部短剧往往需要数百人、耗时两年以上才能完成。丁宽团队引入人工智能技术后，大幅压缩了制作流程：10人团队在8个月内完成了原本需要数百人两年才能完成的工作量。效率提升的背后，是对AI技术的深入理解与改进。 丁宽的做法并非简单套用现成工具，而是将国内外数十种AI大模型进行组合与调校，逐步形成自己的技术流程。他把该过程比作“赛车手”——先摸清每一辆“车”的性能差异，了解哪种模型更适合“动力”、哪种更稳定，再按创作需求灵活搭配。这种组合式方法减少了单一工具的限制，让AI在影视制作中的应用更贴近创作目标。 在具体创作中，团队需要解决的关键问题，是把人类表演中复杂细腻的情绪转化为算法可执行的指令。在《孤城照：惊变》中，“隐忍的愤怒”“城破时的绝望”等情绪表达，需要被拆解为可描述、可控制的参数与提示词。这也对创作者提出更高要求：既要具备影视审美与叙事能力，也要理解AI的生成逻辑与可控边界，从而形成一种新的创作方式。 丁宽此前的作品表现，为这一路径提供了案例支撑。去年上线的11集短剧《兴安岭诡事》在抖音获得超5800万播放量；新作《机甲局：钟馗》在腾讯视频全国AI短剧大赛中获得“最佳AI短剧奖”。由其执导的中国首部上星AI剧《中国传说：白蛇》也将登陆浙江卫视，显示AI影视创作正从网络平台更走向传统电视媒体。 丁宽选择在杭州创业也与当地产业土壤涉及的。杭州聚集了较完整的AI产业链资源、技术人才与算力基础，应用生态活跃，为团队的探索提供了条件与配套。其案例也从侧面呈现了当地创新环境对新型内容生产团队的支持力度。 从产业角度看，AI影视创作并非以取代传统演员和编剧为目标，而更可能重塑内容生产的组织方式。通过降低成本与缩短周期，AI让更多创意有机会快速落地，为创作者提供新的工具与方法，也为网络视听内容的类型拓展与供给多样化打开空间。
当技术创新与文化创意相互作用——带来的不仅是效率提升——也可能推动表达方式的变化。这支杭州年轻团队的实践提示我们：数字经济时代，文化产业的升级需要技术能力与内容理解并行。如何在运用新技术时保持文化判断，在探索新表达时延续文化内核，或许是内容创作者共同面对的课题。