【问题】 作为19世纪浪漫主义文学巨匠，维克多·雨果创作的25部戏剧虽在法国本土屡遭古典主义阵营抨击，却始终保持着旺盛的观众吸引力。如何让这些诞生于两个世纪前的作品在当代中国焕发新生？这成为本次活动的核心议题。 【原因】 上海戏剧学院宫宝荣教授指出，雨果戏剧的持久魅力源于其对人性的深刻洞察。尽管浪漫主义强调个人情感与理想化的表达，与推崇客观真实的现实主义存在美学分歧，但《欧那尼》等作品通过“自由与爱情”的永恒主题，成功跨越了时代隔阂。中国美术学院李丹丹博士的研究继续揭示，雨果在剧本中精确的视觉化描述——包括灯光调度和演员走位设计，使其作品天然具备跨媒介改编潜力。 【影响】 上世纪50年代，芳华剧团将《欧那尼》改编为越剧《英雄与美人》的实践具有开创意义。在没有完整译本的情况下，创作者依托油画与英文节本重构剧情，以中国传统戏曲形式演绎西班牙贵族故事，创造了连演50场的市场奇迹。法国里昂国立高等戏剧学院院长Laurent GUTMANN认为，这种“以程式化解构超现实”的手法，恰恰印证了中国戏曲与雨果戏剧在艺术抽象性上的深层契合。 【对策】 活动现场，中法艺术家选择《一千法郎赏金》进行双语即兴表演实验。通过保留“决斗—宽恕—拥抱”的核心戏剧冲突，同时融入中国式舞台表达，实现了文学经典的本土化转译。这种“去布景化”的呈现方式，既呼应了雨果对戏剧本质的理解，也为跨文化创作提供了新思路。 【前景】 随着数字技术发展，雨果作品中超前的视觉想象力正获得更广阔的呈现空间。专家预测，未来通过虚拟现实等技术还原其笔下的历史场景，或结合中国传统戏曲的写意美学，可能催生更具突破性的改编作品。法国文化部门表示，计划将《欧那尼》的京剧改编版引入2024年中法文化旅游年系列活动。
经典的价值不在于被纪念，而在于不断融入现实、生成新的理解；雨果戏剧在上海的讨论与呈现说明了一个道理：跨越语言与时间的作品，只有经过严谨的翻译、审慎的改编和扎实的舞台实践，才能从书本走向舞台，从历史走向当下，在不同文明的对话中继续闪闪发光。