问题：传统砚雕如何在当代“活起来” 砚台承载书写文化与审美传统，是文房体系的重要组成部分；但在数字化阅读普及、书写习惯变化的当下，砚台从“日用之器”更多转向“雅玩与收藏”，消费人群缩小、学习周期长、优质原料稀缺且技艺门槛高等现实因素叠加，使砚雕传承面临“后继乏人”“作品同质化”“市场与文化传播脱节”等挑战。如何将古老技艺转化为可持续的职业路径，并融入当代生活方式，成为行业绕不开的课题。 原因：以师徒传承为轴，构建跨产区青年梯队 在多地砚材产区，师徒传承仍是最核心的培养方式。多年来，砚雕师曹加勇把“让年轻人爱上砚”视为行业延续的基础，先后培养29名徒弟，涵盖苴却砚、端砚、洮砚、歙砚、贺兰砚、淄砚、易水砚七大名砚体系，意在让砚文化在更多人手中延续。 这支队伍的共同点是：以传统刀法、章法与题材为根基，同时更强调作品的实用性、叙事性与当代审美表达，让一方砚台兼具“可用、可赏、可讲”的价值。 影响：青年匠人以作品连接传统精神与当代审美 来自洮砚之乡的杨金藏，18岁起与洮河石相伴，长期深耕花卉、山水、人物题材。他强调“雕刻先做人”，在技艺训练之外更注重品性与审美修养的积累。其作品《福在眼前》选用喇嘛崖老坑石料随形施艺，保留天然石色，刻出弥勒佛与松石意象，使砚堂的实用性与禅意表达相互支撑；《蓬莱仙境》以神话意象入题，在细腻刀法中营造“可居可游”的空间感，体现青年匠人对传统题材当代表达的探索。 同样扎根洮砚的冯江涛，从小镇走入传承基地，后赴外地院校学习，形成“传统底子+现代视野”的创作路径。《青莲一品》以荷花寓意凝练主题，在扩大研墨空间的同时提升案头观赏性；《琴式砚》以古琴造型入砚，强调线条的克制与清雅气质，把文人器用观念转化为可触可用的形制语言，也显示出学院训练对造型与结构意识的促进。 在端砚产区，钟子荣以山水人物见长，注重把经典文脉转化为更具画面感的视觉叙事。《兰亭雅集》在石面再现“修禊”场景，使人物动态与石纹肌理相互成就；《桃花源记》通过多面环刻组织画面，强化“可读性”与“可看性”，以刀锋搭起经典文本与当代观赏之间的桥梁。 年轻一代中，也有人以工作室化、品牌化方式探索更职业化的道路。卢治山自学入行，后创立工作室并再拜名师精进，逐渐在赛事与市场中形成稳定输出。《松鹤延年砚》以松鹤寓意承载祝福，同时在细部处理上强化可辨识的工艺特征；《灵云砚》顺应石形组织云纹砚池，将吉祥意涵融入功能结构，在“能用、耐看、易传播”的方向上更贴近大众审美。 对策：以系统培养与多元传播提升传承韧性 业内人士认为，激活砚雕传承需要在“三个结合”上着力：一是“传统规矩”与“现代设计”结合，在不破坏工艺底线的前提下提升造型能力与产品适配度；二是“名师带徒”与“课程化训练”结合，补齐美术史、书法篆刻、材料学与市场认知等短板，降低青年入行的试错成本；三是“作品创作”与“传播转化”结合，通过展览、研学、文化活动与数字化展示，把石种特性、工序要点与典故来源讲清楚，让公众理解“为何一方砚值得被珍惜”。 同时，产区也需在原料规范开采、行业标准、知识产权保护等同步完善，为手艺人提供更稳定的发展预期。 前景：从“小众雅玩”走向“可持续文化消费” 随着国风审美升温、传统文化教育普及以及文房消费回暖，砚台的功能正从单一器用延伸为“文化体验载体”。青年砚雕师的成长，意味着行业在审美语言、产品结构与传播方式上具备持续更新的能力。未来砚雕更可能走向“分层供给”：既保留高端收藏的艺术高度，也推出适合学习、礼赠与日常使用的产品体系；既服务书法群体，也通过文创联名、公共文化空间展示等方式拓展新受众。只要在原料、工艺与市场之间形成良性循环，砚文化有望在当代生活中获得新的位置。
一方砚台连接材料与时间，也连接日常与精神世界。青年砚雕师以刻刀把传统线条、典故与气韵重新带回当代生活，说明传承不是守旧，而是在理解基础上的再创造。让更多人愿意用砚、懂砚、爱砚，传统工艺才能在新的时代条件下持续生长。