大家好，我今天给大家讲几个艺术家是怎么把地球变成交响乐的。首先，Andy、Azuma、Berhard、Botanical、Einaudi、Forman、Goldsworthy、James、Lang、Luca、Ludovico、Makoto、Samuel和Tombolini他们每个人都给地球带来了不一样的旋律。 今天呢，大家有没有想过为什么有时候会突然被什么东西感动得流泪？可能是因为一场突如其来的大雨，或者是夜深人静的时候雪花飘落。可能是听到冰面碎裂的声音，或者是看到嫩芽破土而出。其实啊，除了人类自己的喜怒哀乐之外，地球本身也有自己的脉搏和震动。有些声音虽然听不见摸不着，但是却能让万物共振。 德国摄影师Berhard Lang把镜头对准了那些人迹罕至的地方。他从飞机上俯瞰冰川，看到巨大的冰川就像一条静止不动的鲸鱼一样。云雾在松林间穿梭，光线把沙丘雕刻成柔软的雕塑。还有那些野生动物在镜头前留下瞬间即逝的黑色剪影。这些画面就像是磁石一样，把观众的目光吸引到地球最偏远的角落里。 日本先锋花艺师东信（Azuma Makoto）把整束花送进太空，让星辰成为花束的背景。美国艺术家James Turrell则是把天空装进一个黑色圆顶建筑里，让光线变成可以触摸的实体。他们把自然从背景变成了作品的主角。 年逾花甲的意大利钢琴家Ludovico Einaudi坐着轮船来到挪威瓦尔巴特群岛，把钢琴放在一个用木板拼起来的木筏上。他弹奏的《北极挽歌》和碎冰声交织在一起。音乐飘散在北极圈里，提醒着人们纯净和脆弱其实只有一线之隔。 美国艺术家Zaria Forman画了格陵兰岛之行中的场景。她用手指还有粉笔一点点堆出冰川断裂的声响。她觉得如果能感受到庄严和震撼，人们可能就会去采取行动了。画面里的蓝冰还在崩塌，好像下一秒就能听到碎裂声一样。 Andy Goldsworthy像个在田野里迷路的农夫一样创作作品。他用落叶拼出水流的形状，用罂粟花瓣迎接涨潮，再让羊毛在风里颤动。他刻意保留自然的脆弱和偶然，每一次失败都让他更了解石头是怎么回事。 瑞士摄影师Samuel Zeller不走进花房只在外面捕捉植物影像。薄膜让花卉最柔软的部分显现出来，水珠在温差中排列成天然滤镜。那些照片被整理成了一本叫《Botanical》的书。 意大利摄影师Luca Tombolini背着大画幅相机走进沙漠想要清空心里杂念结果拍出了温润如瓷器般对称工整的沙丘影像，风与光把荒凉写成了平静的诗。 五个艺术家五个不同语言表达同一个核心：大自然用暗流告诉我们时间有限改变就在此刻看完他们作品你最想为地球做点什么呢？留言告诉我吧！