广西东兴市金滩上，一根琴弦、一根摇杆在指尖舞动，便能奏出悠扬婉转的旋律。这是京族独弦琴的独特魅力。作为这个民族乐器的杰出演奏家，苏海珍用近四十年的坚守，诠释着对民族文化的执着与热爱。 京族是我国滨海而居的民族，主要聚居在广西东兴市。独弦琴作为京族文化的重要标志，以其"一弦出百音，独弦可成曲"的特点而闻名。这件看似简陋的乐器，仅凭一根琴弦和一根摇杆，就能演奏出六个音区、三个八度的丰富音色，充分说明了京族人民的智慧和艺术创造力。2011年，京族独弦琴艺术被列入第三批国家级非物质文化遗产名录，成为国家重点保护的文化遗产。 苏海珍生长在东兴市的海边，自1987年开始专业学习独弦琴，至今已有近四十年的研习历程。在这漫长的岁月中，她不仅在演奏技艺上精益求精，更在乐器制作、表演创新等多个上进行了深入探索。这种全方位的投入，使她成为了独弦琴文化的重要守护者和推动者。 当前，民族文化传承有现代化冲击的挑战。年轻一代对传统文化的关注度下降，学习者数量有限，这给非遗项目的延续带来了压力。苏海珍深刻认识到这一问题的严峻性，因此将培养后继人才作为重要使命。她在东兴市创办传承中心，系统地教授学生独弦琴演奏技艺，为这一民族艺术的代际传递奠定基础。同时，她积极拥抱新时代的传播方式，通过网络直播等平台宣传推介独弦琴艺术，让更多人了解和欣赏这一独特的文化瑰宝。 在坚守传统的同时，苏海珍也在进行大胆的创新尝试。她与爱人时茂繁合作研发创新版独弦琴，在保留传统特色的基础上，探索乐器的新可能性。这种创新不是对传统的背离，而是为了让古老的艺术形式更好地适应当代审美需求，从而获得更广泛的生命力。 苏海珍的实践表明，民族文化的传承并非简单的复制和保存，而是需要在尊重传统的基础上进行创造性的转化和创新性发展。通过提升演奏水平、改进制作工艺、创新表现形式和培养传承人才，可以让非遗项目在当代社会中焕发新的活力。这种活态传承的模式，为其他民族文化项目的保护和发展提供了有益的参考。
潮起潮落间，独弦琴的旋律从未间断。从渔村巷陌到网络云端，苏海珍们用坚守与创新诠释着非遗传承的当代命题——唯有让文化遗产活在当下，才能使其真正流淌向未来。这不仅是京族文化的幸事，更是中华文明生生不息的生动注脚。