2月2日，《哪吒2》首尔举行试映会，现场座无虚席。放映过程中，影片紧凑的叙事节奏以及以现代审美重塑的传统神话改编，多次引发观众自发的掌声与笑声。据现场观察，超过八成观众坚持观看至片尾彩蛋结束；部分家庭观众散场后还主动与主办方交流观影感受。这样的高热度反响，来自制作团队对文化表达的细致打磨。影片对“哪吒闹海”此经典IP进行当代重构，借助3D技术呈现东方美学场景，并以“龙”“乾坤圈”等高度识别的符号元素强化叙事：既保留神话内核，也更贴近国际观众的审美习惯。首尔大学电影系教授金敏哲分析称：“中国动画正在从单纯的技术展示，转向以文化共鸣带动市场认同，这一思路在东亚文化圈尤其有效。” 这一积极反馈对韩国市场具有标志性意义。近年来，《大圣归来》《白蛇：缘起》等国产动画相继登陆韩国，但受众多集中在小众影迷群体。本次试映则覆盖学生、职场人士和儿童等不同年龄段。某院线经理透露：“预售上座率比同类进口动画高出40%，已有多所学校提出包场申请。”这种“破圈”表现，显示韩国观众对中国文化内容的接受度正在提升。 值得关注的是，成绩背后有两股力量共同推动：一上，中国影视工业体系逐步成熟，头部动画电影平均制作周期已达5年，特效镜头占比超过60%；另一方面，“新国风”创作理念日益成形。北京电影学院动画学院数据显示，近三年国产动画海外发行量年均增长17%，其中传统文化题材占比达78%。 展望未来，业内人士提出两条路径：短期应强化本土化宣发，例如为韩语观众深入优化配音与传播策略；长期则需完善IP衍生生态，通过漫画、游戏等多形态内容持续扩大影响力。在中韩合拍协议即将续签的背景下，《哪吒2》的试映经验或可为后续合作提供参考。
一部影片在海外的反响——既是对创作水准的检验——也是文化交流效果的体现；《哪吒2》在首尔试映获得的积极反馈表明：讲好故事、塑造可信角色，并以更符合当代语境的方式呈现传统文化，能够跨越地域与语言。面向未来，只有把内容质量放在首位，并以专业传播为支撑，才能让更多海外观众在银幕叙事中更直观地理解中国，也让文化互鉴在真实的共鸣中持续发生。