近年来，传统戏曲在城市生活节奏加快、青少年文化消费方式变化等因素影响下，面临“离校园远、离青年远”的现实挑战：一方面，学生对戏曲的认知多停留在碎片化印象，缺少系统接触渠道；另一方面，部分地方剧种受众结构老化，传承与传播亟需拓宽路径。
如何让戏曲从舞台走向课堂、从观赏走向理解，成为不少地区推进美育与传统文化教育的重点课题。
在此背景下，芜湖市繁昌区持续推动“戏曲进校园”，通过引入专业力量、构建可体验的教学场景，提升戏曲在青少年群体中的可见度与亲近感。
12月17日下午，该活动走进芜湖市繁昌区恒杰科技学校，演员以多剧种同台的方式呈现经典选段，让学生在集中观演中感受戏曲艺术的多样表达。
演出内容兼顾地域特色与观赏性。
黄梅戏《打猪草》以生活化情节展现童真意趣，唱腔清新，易于拉近与学生的情感距离；联唱《三说媒》串联民俗叙事，节奏明快、语言诙谐，现场气氛轻松活跃；黄梅戏经典选段《谁料皇榜中状元》则通过婉转与激昂交织的唱腔，呈现人物情绪起伏与戏曲表演的审美张力。
庐剧《秦雪梅观画》以细腻情感见长，体现江淮地方戏曲的音韵气质。
川剧《变脸》以高难度技巧展示舞台综合艺术的魅力，在瞬息转换之间让学生直观感受到传统戏曲“技与艺合一”的特色。
从原因看，“进校园”之所以成为有效抓手，关键在于它把传统文化的传播场域前移至学生日常生活空间，并以“看得见、学得会、愿意参与”的方式降低理解门槛。
与单纯的讲座式普及不同，本次活动设置互动问答、身段教学等环节，通过参与式体验让学生由“被动观看”转向“主动理解”。
在有奖问答中，围绕“中国四大剧种”“安徽省剧种”等知识点，学生踊跃抢答，形成以趣促学的氛围；在身段教学中，演员现场示范台步、指法等基础动作，学生跟学模仿，在一招一式中体会戏曲表演的节奏与规矩。
这种从“知识—体验—兴趣”逐步递进的路径，有助于把一次性活动转化为持续性认同。
从影响看，此类活动的价值不仅在于丰富校园文化生活，更在于为德育与美育提供可落地的载体。
戏曲承载着语言、礼仪、审美与价值观等多重文化信息，进入校园后能够在潜移默化中塑造学生对中华优秀传统文化的亲近感和理解力。
同时，多剧种同台展演也有助于学生建立对“多元一体”的文化视野：既能看到地方戏曲的独特腔韵，也能理解不同剧种在行当、身段、唱念做打等方面的共通规律，进而提升审美判断与文化辨识能力。
对地方戏曲而言，校园受众的拓展也为后续培养观众群体、壮大传承队伍创造条件。
对策层面，推动“戏曲进校园”走深走实，需要从“活动化”向“课程化、机制化”迈进。
其一，建立稳定的校地合作机制，引入院团与传承人，形成“定期进校+主题教学+成果展示”的常态安排，避免“一次热闹、难以持续”。
其二，围绕不同年龄段设计分层内容：低年级重在兴趣与感知，中高年级可增加剧目赏析、唱腔体验、戏曲史常识及地方剧种保护等模块，让学习逐步系统化。
其三，强化实践平台建设，如开设戏曲社团、组织戏曲进班级小课堂、开展校园小戏台展演，鼓励学生在参与中形成自我表达与团队协作能力。
其四，兼顾职业教育特点，探索将戏曲文化融入礼仪训练、艺术鉴赏、传统工艺等相关课程，形成“技能培养与人文素养并重”的育人格局。
前景方面，随着国家和地方持续加大对美育与非遗保护的支持力度，“戏曲进校园”有望从单点活动拓展为区域性教育文化工程。
通过制度化供给与课堂化转化，戏曲将更容易被青少年理解和喜爱；同时，数字传播与线下体验结合，也将为剧种传播带来新的空间。
恒杰科技学校相关负责人表示，学校将继续推动戏曲等传统文化走进校园，以文化育人，让经典薪火相传，培育兼具技能素养与文化情怀的学生。
这一表态也体现出基层学校对“以美育人、以文化人”的主动探索。
当戏曲的韵律在校园回荡，传统文化的种子已在年轻心灵播撒。
繁昌区这场别开生面的戏曲教育活动启示我们：文化传承需要创新表达，只有让青少年真正走近传统、理解传统，才能培养出既有文化自信又具创新精神的新时代人才。
这不仅是教育工作的责任，更是文化薪火相传的必由之路。