1934年曹禺先生写的《雷雨》，把这个发生在中国的故事留在了北京曲剧的舞台上。周公馆里，周朴园和侍萍以及周冲的生活被戴颐生和王新纪重新编排了一遍。李伯男导演把现代悲剧和复杂的人性纠葛，变成了戏曲里的唱念做舞。为了能让观众看得懂，主创们删减了原著里的一些情节，还请出“周冲之魂”来当叙述者。这个举动既保住了戏剧冲突，又让戏曲特有的抒情空间能深入挖掘人物内心。北京曲剧演员用扎实的程式功底把繁漪、周朴园这些形象演活了，把人物心里的激烈冲突变成了舞台上能看明白的动作。戴颐生在音乐上做了很大的改动，她把西洋乐器和单弦牌子曲融合在一起，减弱了原本的京味儿，让音乐听起来更有交响性和民族色彩。黑白基调的几何框架勾勒出了周公馆压抑封闭的样子，一抹幽魂在里面游荡，带领观众俯瞰这场悲剧。北京曲剧这种写意化的舞台调度还有象征手法（比如猩红色彩），给人一种欲望、压迫和毁灭的感觉。这出戏是在1934年那个时代的经典重生，也是地方戏曲在今天找发展路子的一个缩影。它告诉我们，传统艺术得在坚守本体的基础上勇敢吸纳新的东西才行。这个剧给我们提了个醒：戏曲要想讲好现代故事，就得和当代观众建立起情感的联系。这对北京曲剧这张“首都文化名片”的传承发展来说是一股新的活力。