有位画家特意把中国的山水描绘成一幅会呼吸的水墨画卷。我第一次看到这幅画的时候，感觉瞬间被一股神秘的力量拽进了深山里面。整个画面展开后，黑墨堆出的山体像一只刚苏醒过来的巨兽，轮廓粗糙却又显得威风凛凛。浓墨的地方石头坚硬无比，淡墨的地方雾气飘飘荡荡，把整个空间分成了两部分，让我好像真的站在了山脚下。风从远处吹来，一下子扑到了我的脸上。 这幅画里最吸引人眼球的是从山坳里流出来的一道白泉。它像一根银光闪闪的链子，顺着石头缝里流下来，碰到凸起的岩石后碎成了无数颗水珠，又顺着山坡继续奔流不息。这时候沉睡了很久的大山被白泉惊醒了。一黑一白、一动一静的对比让这幅画顿时有了生命力。 泉边画家点了几簇嫩绿的植物。这些绿颜色并没有抢走主要位置，但却给石头坚硬的身躯增添了柔软的感觉。这就是山和水之间互相呼应的方式。没有这些绿色植物，整座山就像个哑巴一样；有了它们之后，黑白之间就有了声音。 这幅画非常干净利落，只有黑白两种颜色。这种极简风格让人觉得非常舒适，就像刚刚清洗过一样干净明亮。正因为没有多余的颜色干扰，留白反而变得格外生动起来。看久了以后仿佛能听到水声、闻到草木香气，连心里的烦恼也被这股清流慢慢带走了。 中国的水墨画作让人惊叹之处就在于它不讲究逻辑道理，而是直接把你带入其中。你伸手去抓那道泉水时只能抓住一团湿润的空气；想把山拉出画面时却发现它已经渗透进了你的呼吸里。这时才发现诗与远方真的可以如此具体地站在你眼前。 有人写下诗句来赞美这幅作品：“墨染青山势若奔，飞泉漱石碎成纹。一泓清响穿云去，洗尽人间万斛尘。”