3月20日，“山水行动新媒体影像装置艺术展（上海站）”在上海浦东碧云美术馆拉开帷幕。由中国美术学院跨媒体艺术学院副院长、教授高世强带领的山水影像创作集体，把他们多年来在云台山、齐云山、雁荡山、黄山、张家界、青城山、崀山、太行山等各地游历拍摄的作品带到了这里，呈现给观众。这是一次历时十年的山水影像创作实践，艺术家们试图通过数字影像技术捕捉山水精神。5月10日，展览将在上海浦东结束。2017年，高世强团队的作品曾在法国斯特拉斯堡的莱茵宫展示。“中国画有个理念，‘笔墨当随时代’。当山水画从农业时代走进数字时代，我们尝试用当代媒体表现。”高世强介绍道。他带领团队走访了很多名山大川，记录四季变换。许江回忆当时的展览时说，“山水迥然于欧罗巴大陆的山脉，直上直下的碑状气势牵动着云雾和烟雨。”专家们认为，山水是中国送给世界的一份厚礼，能够让人与人、人与天地相互通达。这次展览有一些作品展示了名山大川，如吴穹参与创作的作品《太行入梦喧》，他花了两三年时间在太行山拍摄。与名山大川不同的是，吴穹参与创作的另一件作品记录了京杭大运河上船来船往的情景。策展人吴穹说，“团队早期试图避免人的痕迹，但后来我们重新思考了人与自然的关系。在中国传统文化中，人与自然是‘天人合一’的。”这次展览还包括中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系副系主任孙晓宇的作品。他解释说，“拍摄一件作品常常需要几年时间。我们一次就会在山里待半个月到20天。”孙晓宇提到，“古往今来中国人面对的都是不变的山川。古人用画笔寄情山水，我们换了一种媒介。”这次展览结束后将在武汉合美术馆继续巡展。碧云美术馆也挂上了“中国美术学院跨媒体艺术学院教研实践基地”的牌子。中国美术学院跨媒体艺术学院还向碧云美术馆图书馆捐赠了一批学术出版物。这次展览是由中国文联主办，中国美术学院学术委员会和跨媒体艺术学院共同承办的活动。孙晓宇在谈到创作过程时说，“拍摄素材往往会撑爆硬盘但只能剪辑到成片里一小段。”这次展览为公众免费开放并吸引了很多观众前往观看。策展人吴穹希望通过这次展览展示中国传统文化中人与自然和谐相处的理念。