到了2008年，大家在大湾区艺术中心这个地方搞了个诗会。这些灯光跟音乐混在一起，让这里变成了大湾区一个新的文化地标。其实，“广州新年诗会”一开始是高校里的学术活动，现在变成了老百姓都爱看的文化品牌。这次活动直接开进了白鹅潭大湾区艺术中心，利用它的地理位置和空间资源，把规模和内容都给升级了。 这次活动想搞点跨界，把诗歌跟电影凑一块儿聊聊天。他们选了好些经典电影里的诗歌片段，比如《放牛班的春天》、《星际穿越》和《邮差》，然后让合唱团、演员们一起演。比如广州Sing悦女声合唱团用法语唱了《放牛班的春天》的主题曲，声音灯光一起上阵，让观众心里特别有感触。另外一个诗人陈年喜朗诵的《给父亲理发》，还让演员在现场演，把文字变成了舞台上的动作。 舞台设计也挺有意思的，弄了七个6米高的大盒子，排列组合一下就能变出28种花样。这样一来，表演的地方就变得很灵活，也能看出文化符号在现在的环境里怎么变样。在珠江边上看着夜景，演员们在这些盒子之间跑来跑去，光影、文字、空间就混在一起玩了。 这次活动还特地请来一些国际名人。比如苏菲·玛索拍的短片《生于无》，还有帕斯、玛丽·奥利弗这些国外的诗人作品也都有了。同时也有《乡音》、《我的诗篇》这样扎根岭南文化的东西。书法家傅彦斌现场写了好多古往今来的句子，把那种仪式感给烘托得挺足。 很多人觉得这个诗会不止是一个文学活动了，它变成了一个打造城市形象的平台。有个王女士就说过，“诗意广州”现在不光是个概念了，实实在在能感觉到这种氛围了。主办方也说以后还会用大湾区的资源，多跟科技、社区和教育结合起来。 第十七届的这个诗会挺有新意的，也挺有深度的。通过空间、媒介和内容的各种混搭，它丰富了大湾区的文化生态，也给中国别的城市公共文化服务做了个好榜样。以后这样的活动多了，广州就能用文化把大家的心聚在一起，照亮咱们人文发展的路。