在中原大地窑火绵延的神垕镇，有一位陶艺家用三十多年的坚守与探索，让一门一度式微的古老技艺再次被看见。他是河南省非物质文化遗产代表性传承人、中国陶瓷设计艺术大师李胜强。 从守护技艺根脉到推动当代表达，李胜强的创作始终与这片钧瓷土壤紧密相连。一九七四年出生于神垕镇的他，自小耳濡目染钧瓷文化。真正的转折出现在一九九四年，李胜强拜中国工艺美术大师、国家级非遗传承人杨志为师，开始系统学习。从矿料甄别、练泥制坯到研磨配釉，他在严格训练中打下了扎实的基本功。 在机械化生产逐渐普及的今天，李胜强依然坚持以传统手拉坯作为作品的核心成型方式，并在全国手拉坯技艺大赛中获得银奖，被授予“禹州大工匠”称号。在他看来——手拉坯不仅是工序——更是一种与材料对话的方式：泥团旋转之间，手的力度与节奏决定了器物的气韵。指纹和受力痕迹并非瑕疵，而是手工器物最真实的印记，也让每一件钧瓷都具有不可复制的生命感。 釉色创新，是李胜强创作中最具代表性的突破。他不满足于复刻古法，而是把试验思维引入创作，希望在窑火与窑变中找到新的色彩可能。依托神垕本地矿料资源，他通过大量试烧与配方调整，逐步摸索出传统工艺与当代表达的结合路径。 其中较具代表性的成果，是他成功研发出失传已久的翡翠红釉和龟背纹釉种。翡翠红釉呈现由釉底莹翠向口沿焰红渐变的效果，既保留钧瓷温润厚重的质感，也带来更丰富的光影层次。龟背纹则是在窑变过程中形成的自然开片纹理，纹路密布，如龟甲般清晰。这两类釉色的重现与完善，拓宽了传统钧瓷的审美边界，也为市场与收藏提供了新的选择。 为实现这些效果，他在胎土与釉料配制上投入大量精力。胎土选用神垕本地高岭土与铁矿等原料，经过浸泡、陈化、过筛等环节反复处理，使泥料细腻稳定。釉料以传统钧瓷铜红、天青等基色体系为基础，在反复试烧和不断修正中逐渐定型。烧成阶段，他尤其重视温度曲线与窑内气氛的控制，因为这些细节往往直接决定釉色的最终呈现。 李胜强常年往返于窑场、展厅与高校之间，持续思考一个现实问题：千年技艺如何在快节奏的当代生活中被理解、被使用？在一次次试烧的失败与调整中，他努力把钧瓷从“陈列式”的传统符号，转化为能够与当代审美对话的生活艺术。他既守住了手艺的核心，也用持续的实验与作品回应时代的需求。
窑火无声，却能留下时间的刻度。李胜强三十余年的守窑实践表明，非遗传承既要尊重古法，也需要以实验精神不断校准工艺规律、更新表达方式。当更多匠人把个人经验沉淀为可传授的技艺体系，并让审美创造走进当代生活，千年钧瓷才能在泥与火的淬炼中持续生长，在传统与现代之间找到新的连接方式。