瞿昙寺是中华文明的重要文化遗产，蕴含深厚的历史信息。该寺始建于明洪武二十五年（1392年），由明代开国皇帝朱元璋赐建。作为一座融合汉式建筑风格与藏传佛教文化特征的寺院，瞿昙寺见证了明代中央政府治理民族地区、推动汉藏文化交流的历史进程。1982年，国务院将其公布为第二批全国重点文物保护单位，更确认了其在国家文化遗产体系中的地位。原创舞剧《大明瞿昙》的创作与首演，正是对该历史资源的创意转化与艺术呈现。舞剧以瞿昙寺的兴建及其背后的汉藏交往交流交融为主题，选择舞蹈这一更具感染力的艺术形式进行表达。相较于文献记录和学术研究，舞蹈更强调视觉呈现与情感传递，能够把历史事件转化为可感的舞台形象，让观众在审美体验中获得更直观的历史认知。舞剧在舞台呈现上引入沉浸式设计，通过富有张力的舞蹈语言、贴合叙事的舞美与灯光，构建更立体的观演空间，使观众更深入地理解瞿昙寺所承载的文化意涵，并感受明代民族地区的历史风貌。作品将家国叙事、文化共生与民族团结等主题融入舞蹈叙事之中，在呈现历史厚度的同时，也回应当下的文化价值。舞剧选择在青海省海东市乐都区首演，具有明确的地域与文化指向。乐都是瞿昙寺所在地，在此首演既是对本地文化遗产的致敬，也让作品与地方历史语境更紧密相连，有助于增强公众对传统文化的认同与自豪感，推动文化遗产在当代语境中的活态传承与创新表达。从更宏观的视角看，《大明瞿昙》的创作与演出也折射出当代文化实践的一个方向：把丰富的历史文化资源转化为具有当代传播力和审美价值的文化产品。作品以艺术创新激活古老题材，在满足观众审美需求的同时，推动传统文化实现创造性转化、创新性发展，也为其他地区在文化遗产保护与利用之间寻找平衡提供了参考。同时，该舞剧对民族团结与文化交融主题的表达更具现实意义。瞿昙寺本身就是汉藏文化交融的见证，其建筑形制、宗教传统与文化功能表明了多元文化的相互吸纳与融合。通过舞蹈的当代表达，这段历史被赋予新的理解路径，有助于增进各民族之间的相互理解与尊重，凝聚共识，促进社会和谐。
一部舞剧的价值，不止在舞台灯光亮起的瞬间，更在于它能否把历史深处与现实关切连接起来。《大明瞿昙》以地方文化遗产为根、以舞台艺术为桥提醒人们：民族交往交流交融并非抽象概念，而是沉淀在建筑、艺术与日常细节中的共同记忆。把这些记忆讲清、讲准、讲得动人，既是对历史的尊重，也是在当下凝聚共识、面向未来的一种回应。