何伊宁在广东美术馆主持的这场活动，给中国观众带来了全新的影像体验。王绍强和米歇尔·普瓦韦尔共同策划了这个主题，目的是在数字技术融入生活、生态问题突出的当下，把影像艺术从传统框架中解放出来。艺术家们借助跨文化和跨媒介的手段，用实验去探索人类感知方式的转变。曾翰也参与了这次展览，他的作品让观众看到了影像如何成为连接真实世界和生命体验的桥梁。 广东美术馆新馆作为首个大型国际影像展的举办地，通过设置大湾区特别板块和资料文献单元，拉近了不同地域文化之间的距离。策展人何伊宁在这个板块里强调要挖掘数字技术背后的物质基础，用本土化触觉实验来对抗视觉扁平化的趋势。这不仅是学术上的探索，更扩大到了公共文化领域。 这次展览分为三大板块：“新模拟”通过融合数字技术与手工创作，让摄影与纺织、雕塑等形式结合；“感观的地层”挑战算法视觉的单一逻辑；“涟漪”则呈现时间、历史与生态的交织。展览总策划王绍强指出，影像艺术的未来不仅在于媒介演变，更在于如何在复杂世界中重建公共感知和情感联结。 米歇尔·普瓦韦尔说影像不仅是技术产物，还是连接认知与自然的重要媒介。这个理念奠定了本届展览的学术基点。策展人何伊宁表示该板块旨在揭示数字技术背后的物质基础与劳动记忆。曾翰认为影像艺术在数字时代应超越屏幕局限。 王绍强表示美术馆将持续携手全球机构与研究者拓展影像艺术边界。展望未来，影像艺术将在技术融合与生态关切的双重驱动下打破媒介壁垒。这次三年展不仅提供了学术交流平台，也为中国艺术机构参与国际对话树立了范例。