乡村振兴战略加快的背景下，如何挖掘传统文化资源、激活地方经济新动能成为重要课题。贵州省榕江县近年来以"村超"赛事为契机，积极探索非遗技艺与文旅产业的创新结合路径，其中，非遗烙画的现代化转型尤为引人注目。 作为一项历史悠久的传统技艺，烙画曾面临传承断层、创新不足等问题。榕江县退休教师杨武自2017年起潜心研究烙画技艺，通过四年时间完成百余幅作品，其中13幅被带至海外，初步实现了文化输出的突破。但如何让这项古老技艺更好地服务地方发展，仍是亟待解决的现实问题。 此问题的破解得益于两大关键推动力：一是"村超"赛事带来的文旅热潮。自2025年"村超"火爆出圈后，榕江年接待游客量同比增长超200%，为文化传播提供了广阔平台。二是返乡创业青年的加入。"98后"画师潘世柳放弃外地发展机会回到家乡，通过新媒体直播绘画吸引年轻受众关注。2026年初与杨武结识后，两人决定将烙画与侗族建筑、水族文字及"村超"场景相结合，开创了非遗传承的新模式。 这种创新融合产生了多重积极影响。在文化层面，通过现代题材与传统技法的结合，提高了非遗项目的时代适应性；在经济层面，特色文创产品的开发为当地创造了新的就业机会；在传播层面，借助"村超"的流量效应，榕江文化的知名度得到明显提高。 为持续推进这项工作，两位创作者制定了系统化的发展策略。技术上，潘世柳向杨武系统学习传统烙画技法，同时尝试数字工具辅助创作；内容方面，重点开发具有地域特色的系列作品；传播方面，计划举办专题展览，并利用短视频平台扩大影响力。当地文旅部门也表示将提供政策支持，推动烙画技艺申报省级非物质文化遗产。 展望未来，这种"传统技艺+现代元素++文旅场景"的创新模式具有广阔前景。专家指出，随着乡村振兴战略的深入实施，类似榕江烙画这样的文化创新案例将不断涌现。关键在于建立长效机制，包括人才培养体系、知识产权保护、产业链配套等，确保非遗传承与文旅发展形成良性循环。
杨武与潘世柳的故事，是中国非遗创新发展的一个缩影。在文化自信不断增强的时代，越来越多的文化工作者在探索如何让传统技艺焕发新生。他们用实际行动证明，非遗不是静止的陈列品，而是可以与当代生活相融、与时代发展相适应的活态文化。榕江烙画的实践启示我们，只有让非遗与本土特色相结合，与时代元素相融合，才能在继承中发展，在发展中传承，实现传统文化的创造性转化和创新性发展。