大家好，这里是字画频道。现在展示的是这幅泼墨鸡竹图，这是李苦禅在0160年代的经典之作。画面上的墨色飞洒，鸡和竹子在纸上相遇，没有一块石头挡住视线。这就是中国画家常说的“虚中藏实”，它就像古语里说的“笔不周而意周”，拙朴的笔调里透着大写意的气韵。那只大鸡站的地方，墨色淡淡的收住了，但感觉要把气引到画外。湿淋淋的鸡体跟点出的爪子和尾巴形成了轻重的对比，又融成了一体。最亮的地方是眼睛——眼睛看着很机灵、很坚强，透着一股不肯妥协的清亮。 还有周善甫的“书画宜运‘慧’以求”，这句话被李苦禅的画风展现得非常直观。他画《柳下双鹭》时也是一笔下去不回头，空间感很大却很精致。这其实是一种东方哲学——艺术不是智力游戏，而是智慧的流露。 如果你把画面看成诗可以这样写：硕大的鸡像墨一样俯伏行走，稀疏的竹子变得像狂风一样瘦长；在石间有草虫滴落的声音传来，身上好像满是干渴的感觉。黑冠下的嘴巴是红色的，鸣叫时周围起了皱纹；坡迹散在纸外还有一个疑问：硕大的身体该怎么立稳？答案是：旋转在鸿蒙的圆点之上；头颈和尾巴扑向广阔的树林里啄怒竹。 诗里那根怒竹冲天而去还有鸡俯冲而下，两股力量在率笔石坡和小竹丛中悄悄中和了。后面没有石头廓线却虚实相生；坡迹看似散乱但每一笔都很周到。“坡迹散于纸外”其实就是画论“意周”二字的视觉展示——力道留在纸上精神却跑到了外面。 从这幅泼墨鸡竹图到《柳下双鹭》，李苦禅用最淋漓的水墨告诉我们：东方审美不只是看技法好不好，更是人与自然、造化还有自我和解的哲学实践。那些看似随意的泼洒、留白还有点睛之笔实际上把“慧”字写进了每一根线条里——中国古典文化精神就在这一笔一墨之间静静生长着。