近年来，居民消费正从“看景”转向“体验”，从“打卡”走向“沉浸”。以自我成长、情绪价值和精神满足为导向的“悦己”型文化消费持续升温。贵州多地依托红色文化、山地景观和多元人文资源，逐步形成以内容供给、场景营造、服务升级为支撑的文旅新业态。遵义市桐梓县，一名高中美术教师的个人实践，提供了观察此趋势的具体视角：旅行不再只是休闲方式，也成为滋养创作、反哺教育的生活路径。问题在于，部分地区文旅产品同质化，仍停留在“观光式供给”，难以满足游客对文化深度与情感连接的期待；同时，学校美育在现实中也常受资源有限、实践平台不足等因素制约，学生审美能力与创造力的培养容易停留在课堂讲授层面。如何把地方文化资源转化为可参与、可体验、可持续的内容供给，并深入形成教育与文旅的良性互动，值得正面回应。 从原因看，一上，生活节奏加快、信息碎片化，使不少人更渴望能“慢下来”的高质量体验，也更愿意为有文化含量、能触动心灵的内容投入时间与费用。另一方面，贵州以山地生态景观见长，同时拥有红色文化、书法碑刻、传统工艺等文化要素，具备“自然—历史—艺术”联动的内容基础。以娄山关为例，它兼具雄峻地貌与厚重历史记忆，诗词馆、红色演艺空间、碑刻题字等文化场景，能够为写生采风、研学活动、艺术创作提供持续灵感。对个体而言，这类场景既是审美对象，也是自我对话的空间，推动人们完成“从观看到理解、从体验到表达”的转化。 影响层面，这种由个体兴趣驱动、以深度体验为特征的文旅参与方式，带来至少三方面积极效应：其一，提升文旅消费质量，把“停留时间”和“内容获得感”作为重要衡量指标，倒逼景区从单一观光转向复合型文化供给；其二，拓展文化传播的日常路径，游客在写生、观展、阅读、参与手作等过程中，将地方文化转化为可分享的作品与叙事，增强文化认同与传播力；其三，对教育而言，有助于把社会文化资源引入学校，丰富美育实践。该教师将写生采风中获得的审美经验与文化理解带回校园，组织陶瓷社团，通过揉泥、塑形、烧制等环节，引导学生在长期训练中理解材料、理解过程、理解不确定性，并在“反复打磨”中建立耐心与秩序感。这种体验式学习，对完善人格与提升审美素养优势在于现实意义。 对策上，推动“悦己”需求与文旅高质量发展同频共振，需要在供给侧持续发力。首先，景区与文博场馆应加强内容策划与叙事表达，把红色资源、书法碑刻、地方工艺等元素转化为可参与的体验项目，形成“可看、可听、可做、可学”的场景链条。其次，完善公共文化服务与教育协同机制，支持学校与景区、博物馆、美术馆建立常态化合作，鼓励艺术教师、民间艺人、非遗传承人共同参与课程与活动设计，提升研学与社团活动的专业性与持续性。再次，提升服务细节与配套能力，围绕写生点位、展览导览、材料工具、交通与安全保障等，建立更友好的体验体系，让“深度体验”真正落地。同时，也应引导形成理性健康的文化消费观，倡导把阅读、观展、艺术实践等纳入日常生活，让精神消费成为可持续的自我建设，而非短暂的情绪补偿。 前景来看，随着文旅产业进入“内容为王、体验为要”的阶段，贵州不止于风景，更在于能否把自然与人文资源组织成可持续的文化产品体系。从个体的写生采风到校园的社团实践，从景区的文化场景到城市的公共文化空间，若能形成更多可复制的链接模式，地方文旅将从“吸引人来”进一步走向“让人愿留、愿再来”，并在更广范围内带动美育普及与文化自信的日常生成。以创作与学习为纽带的文旅参与，也将成为“悦己”消费的重要形态之一。
当教育的烛光遇见文化的薪火，便照亮了素质教育更深的路径。覃苗的实践启示我们：美育不只发生在画室之内，更在于引导学生从脚下的土地读懂文化的根脉。这种把地域文脉转化为育人资源的探索，或许正是新时代基层教育工作者回应“培养什么人”该根本问题的生动注脚。