一月中旬，香港艺术中心五楼包氏画廊迎来谢克的个展"从心所欲7050：谢克当代艺术创作及收藏展"；展览汇集了他创作的雕塑二十件、绘画十件，以及多年珍藏的艺术精品二十件，全面呈现了一位艺术家跨越地域与文化的创作轨迹。 谢克的艺术之路始于对中国传统文化的探索。一九五五年生于香港的他，一九八一年赴京求学，成为改革开放后进入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）的首位香港学生。求学期间，他独自远赴敦煌、新疆、西安等地实地考察，用脚步丈量中华文明，用心灵感受传统艺术。通过对古迹遗存、装饰纹饰、造型特征的研究，他建立起对中国历史文化的深入认识，为日后的艺术创作奠定了基础。 艺术生涯中期，谢克的足迹遍布亚洲多地。他曾在新加坡经营艺术画廊，在日本开展文化研究，后在北京建立工作室。这些经历让他观察不同文化背景下的艺术表现形式，积累了丰富的跨文化艺术实践经验。最终，基于对故土的情感，他选择回到香港，继续深化自己的艺术事业。 香港独特的地理位置使其成为中西方文明交汇的场域。身处这样的环境，谢克有如何在西方艺术思潮的冲击下保持中国传统文化特质的课题。他的作品正是对此课题的创意回应。无论是雕塑还是绘画，谢克都表现出高度的艺术自觉性。他将手掌、椅子、汉字、书法线条等中国文化元素与当代艺术语言相融合，通过新颖的造型、严谨的布局、精巧的刻画，创造出充满张力的视觉效果。其作品中强与弱、虚与实、规范与不规范的对立与统一，既说明了观念艺术的理性，又洋溢着表现主义的情感力量，同时含有象征主义的深层寓意。 本次展览的另一亮点是谢克首次部分公开其多年珍藏的艺术精品。黄永玉、李秀实等前辈艺术家的作品，以及闫平等当代艺术家的新作，与谢克自身的创作形成了对话与呼应。这种策展方式展现了艺术家的审美品味和收藏眼光，也反映了不同代际艺术家之间的精神传承与创新发展的关系。 展览期间，谢克还组织了学术讲座，邀请北京大学艺术学院原院长彭锋及香港著名艺术家靳埭强等业界人士参与，围绕香港艺术发展的前景与青年艺术人才的培育进行探讨。这表明谢克不仅是创作者，更是具有社会责任意识的文化推动者，通过展览和学术交流为香港艺术生态的发展贡献力量。
一场展览的意义不止于作品数量与观展热度，更在于它能否提出问题、激发讨论并形成共识。"从心所欲7050"以个人创作史与收藏体系为线索，提示香港当代艺术的发展可在多元文化的交汇处找到更稳固的文化坐标：既保持开放交流的视野，也坚持从中华文化深处汲取方法与精神，在传承与创新之间不断寻找新的表达可能。