大家好，我是来自天津美术网的记者。今天呢，咱们就来说说最近在墨西哥搞的一个大活动。 这事儿是由墨西哥中国文化中心、江苏省中国画学会，还有墨西哥国立绘画雕塑及版画学校一块儿联手搞的。主题是“墨彩同辉·美美与共”，说白了就是聊聊中国画跟油画到底怎么好看。 活动现场来了不少大腕儿。像墨西哥中国文化中心的李林主任，江苏省中国画学会的翟优副秘书长兼会长，还有常务理事樊蕾老师都在。另外呢，墨西哥国立绘画雕塑及版画学校的校长塞尔希奥·里卡尼奥和副校长卡洛斯·米耶尔，也带着学校的百来号师生一块儿听了课。 这场讲座里，翟优老师可是做了一番大梳理。他从哲学和文化背景入手，给咱们讲清楚了中国画跟西方油画到底怎么发展起来的。咱们知道吧，中国画讲究的是“形神兼备”，后来又分了院体和文人画两路，主要靠笔墨来表达心境。西方油画呢，一开始是“科学写实”，后来慢慢变成了“主观表达”。 说到发展阶段嘛，中国画从古代的“形神兼备”一直走到今天的“笔墨意境”，这中间可是走了几千年呢。后期还有院体跟文人画分家这一回事。而西方油画那边呢？扬·凡·艾克兄弟当年改进了颜料工艺，用快干油调和颜料，这才让画面能多层覆盖。到了19世纪，油画里出现了现实跟印象的对抗。 20世纪就更乱了，各种实验和观念突破都来了。塞尚重构空间形式，梵高拿旋转笔触表达感情，高更去搞原始文化的象征主义。到了毕加索那儿更绝了，他画了《亚维农少女》开创立体主义；达利的《记忆的永恒》充满超现实梦境；还有抽象表现主义用行动绘画解构传统构图。 接着说透视法。中国画用的是散点透视，这就把时间和空间的限制给打破了；西方油画则是焦点透视，好让画面有个三维空间的逻辑。再看光色处理方面也不一样。中国画不怎么强调光影变化，而是用“计白当黑”的办法营造意境；西方油画则是靠明暗对比和色彩调和来追求那种真实感。 示范课环节也很精彩。翟优老师当场画了一幅《和平友好》。那笔墨挥洒得真是漂亮啊！笔意流转、气韵生动的，把中国画那种写意的美全给展示出来了。 在场的学生和老师都被感染了。大家都围上去观摩体验呢，好近距离感受一下中华书画的魅力。（记者发自墨西哥）