把这部《芥子园画谱》当作一部活了300年的“符号字典”来看，它确实堪称不朽之作。这本诞生在清代的小册子，用整整3300年的岁月见证了中国画的兴衰变迁。无论是在康熙年间还是现在，《芥子园画谱》都被视为初学者的必读物。在2010年，中央美院副院长徐冰亲自创作了《芥子园山水卷》，他在这部作品中把整部画谱的范式拆解成一个个符号，再重新拼合出一张当代山水画卷。徐冰认为这部画谱是中国画的精髓所在，他把它比作“纸抄纸”，也就是临摹。虽然这本书是三百年前的产物，但在徐冰看来，它依旧能够给今天的创作者带来灵感。何镛曾评价这本书是“足以名世，足以寿世”，现在看来这个评价依然适用。傅抱石、黄宾虹、潘天寿、徐冰还有齐白石这些如雷贯耳的名字最初接触中国画时都用过《芥子园画谱》。比如齐白石甚至借来一部原书，用松油柴火当灯照明，整整花了半年时间把它全部影印完毕。他还把残缺的原书除外全部钉成十六本，当作自己的“启蒙十六经”。潘天寿、傅抱石还有其他很多大师都把这部书当作学习的第一本书。所以说它是国画界丹青圣手的摇篮一点也不为过。 虽然现在瞬息万变的时代背景下有人会质疑这套老书是否还能适应现代创作，但徐冰给出了肯定的答案。这部书不仅教会了我们如何临摹前人作品，更教会了我们如何用古人的眼睛去观察世界。通过这套“浓缩的中国人艺术核心”，我们可以快速掌握中国画的技法、品画标准以及用笔用墨等基础知识。 当我们翻开这本薄薄的册子时，仿佛进入了一个小宇宙——芥子虽小，可纳须弥山。这本书不仅涵盖了初集、二集、三集的内容还有树谱、山石谱、人物屋宇谱等各类图谱内容。哪怕你从未拿过毛笔也能通过“符号背诵法”迅速上手；哪怕你已经是个老手也能在这些范式里找到新的灵感。 我们重新整理线装彩页版的目的不是复古而是让初学者学会用古人的眼睛去观察世界。山水卷附带的《画学浅说》字大行稀地把中国画最基本的技法拆成最浅显易懂的口诀。翻开一页就像有一位老先生在耳边絮叨：“先学站，再学跑。”只有打好基础后面的创新才会有根基。 总之把这部《芥子园画谱》当作入门第一书是有道理的。它不仅是中国古代文化的重要遗产也是每位国画爱好者都应该熟悉和掌握的经典之作。