这就是一场发生在上海、穿越山水的邀请，邀请大家来看看速写和写生到底有啥区别。这次是把都市霓虹和乡下炊烟这两种风格凑一块儿了，所以可·美术馆就起了个叫“田园诗与上海青”的展览名字。一共13位学院派艺术家把200多幅画给搬进来了，山水、人物还有街巷全给带进来了，给看画的人提供了一种“出城”又“入城”的体验。陈瑞这位策展人说，写生能让画家把自己和画面对象放在同一个呼吸里，线条、颜色还有纸面的温度，这就把最真实的那一面给弄出来了。观众不光是在看画，还能看到画家跟自然跟人对视的时候心里怎么想的。秦修平是江苏省国画院的，他有两组作品特别有意思。一个系列叫《社会景观》，人物画得特别认真，线条跟笔墨都很朴素。还有一个系列叫《天池山》，画山水的时候就变得很洒脱。几笔淡墨再加几根长线，山那边的云就飘起来了。他说写生不是瞎抄对象，是在琢磨自己跟对象的关系。画什么不重要，重要的是这时候啥东西打动了你。 这次展览是可·美术馆2021年开的头一场。把美术馆搬离城市内部这就成了一个新尝试。展厅里还保留着画纸的味儿跟没干透的水渍呢，这是在提醒大家：这些画曾经在地铁口、天池山还有老巷子里出现过。这些痕迹说明现场的事儿还在继续呢。如果你刚好在上海溜达，不妨花一下午时间去可·美术馆转转。让13位画家的200多支铅笔跟毛笔告诉你：所谓的“田园诗”，也可以是钢笔尖下的惊鸿一瞥；所谓的“上海青”，也可以是山巅云雾里的新绿。