问题——传统非遗如何更好走近当代公众、实现代际传承，是许多地方长期面对的课题。英歌舞作为岭南地区具有代表性的民间艺术，节奏强烈、动作刚劲，过去多在节庆巡游、民俗活动中亮相。近年来，湾区文化交流更频繁，公共空间演出增多，如何在热度与内涵之间找到平衡，让非遗在更大舞台上持续发展，逐渐成为社会关注点。原因——庄恩琪在香港街头的亮相，背后既有家庭与社区传承的基础，也得益于湾区文化互联互通带来的展示机会。记者18日晚联系庄恩琪父亲庄镕强获悉，孩子刚满7岁，已留意到自己在网络传播中受到关注，但情绪较为平稳。庄镕强表示，英歌舞是孩子的兴趣所在，仍以学业为主，空余时间也会接触其他非遗项目，希望在体验中加深理解、在参与中带动更多人了解。庄恩琪与英歌舞结缘，源于长期的家庭熏陶：父亲是当地英歌队锣手，祖辈也曾参与队伍训练与演出。孩子放学后常随父亲到训练场，从观察到模仿，逐渐形成稳定兴趣，并在专业指导下系统学习动作要领。家庭支持与规范训练相结合，使其能够在公共场合更从容地完成表演。影响——一是增添节庆氛围，拉近市民游客与传统艺术的距离。春节期间在香港街头出现英歌舞表演，回应公众对“年味”的期待，也以直观方式呈现岭南文化的动感，逐渐成为湾区城市共享的节日文化符号。二是带动非遗传播方式变化。青少年参与、跨城演出与多平台传播叠加，使非遗从“特定场域展示”更多转向“日常可见、可参与、可分享”。三是提出新的管理与培养议题。对未成年人而言，舞台机会增加的同时，也需要更清晰的训练强度安排、出行安全保障，以及学业与演出的统筹，避免被“流量”牵引而打乱成长节奏。对策——让非遗传承从“看热闹”走向可持续，需要多方协同。其一，完善分层培养体系。推动学校、少年宫、社区文化机构与专业团队合作，形成从兴趣体验、基础训练到专业提升的清晰路径，让更多孩子“进得来、学得会、留得住”。其二，提高公共演出的专业化与规范化水平。对节庆展演、街头演出加强组织协调、场地安全和未成年人保护，建立明确的家校沟通与时间管理机制。其三，深入深化湾区文化交流。依托粤港澳大湾区的交通与平台优势，推动更多非遗项目开展互访展演、研学交流和青年工作坊，让传统艺术在跨地域互动中积累更稳定的受众，形成更丰富的表达。前景——从庄恩琪在香港街头的表现可见，非遗传承正呈现年轻化、生活化、跨界化趋势。未来，随着公共文化服务体系完善、湾区城市文化合作加深，英歌舞等传统项目有望在更多城市空间、更多人群中更常态地出现。同时，海外交流增多也将促使非遗表达更重视叙事与阐释，把“好看好玩”的体验转化为对中华文化的理解与认同。关键在于坚持内容为本、传承为要，在尊重规律中扩大影响，在规范引导下释放活力。
一个七岁孩子的舞步，丈量的不只是舞台的宽度，更是文化传承的深度。庄恩琪的故事提示我们，非物质文化遗产的生命力并不来自刻意的保护与展示，而来自一代又一代普通人发自内心的热爱与坚持。当传统在孩子的掌心里焕发新光，文化自信也就有了更真实、可触的根基。