清晨的排练厅里，钢琴声在空中流淌，舞者们在把杆前舒展筋骨。这是广州歌舞剧院的日常，也映照着舞剧《醒·狮》十年的创作轨迹。从最初的构思到摘得文华奖，这部作品凝聚了几代艺术工作者的心血与付出。舞剧《醒·狮》以广州三元里抗英此重要历史事件为背景，沿着龙少、阿醒两名醒狮少年从对手到并肩抗敌的故事线，把民族气节与家国情怀写进舞蹈语言。作品既呈现醒狮这一传统文化符号的魅力，也通过现代编排手法为古老文化注入新的表达，使传统题材在当代舞台上焕发新意。舞蹈艺术对演员的要求极为严苛。剧中大量打拳与舞狮动作对体能消耗很大，不同年龄段的演员都要面对各自的挑战。饰演阿醒的庞冠宇坦言，随着年龄增长，身体恢复明显变慢：过去一觉醒来就能缓解的疲劳，如今往往要几天才能恢复。这也折射出舞蹈表演的现实——时间带来经验与沉淀，也带来体能的下滑。正是在这种拉扯中，演员仍以专业与自律守住舞台的标准。群像精神是《醒·狮》的鲜明特质。舞蹈队副队长姚家鑫虽是群舞成员，却对自己的位置有清晰认同。她表示，人人都渴望成为主角，但作为整体的一部分，与优秀的同伴共同完成作品，本身就是一种成就。也正是这种集体协作的力量，让作品更容易击中观众。演员的成长，是持续自我更新的过程。龙少的饰演者依力凡·吾买尔已演绎这一角色上千次，却没有陷入“熟练后的重复”。他不断深化对人物的理解，充实角色的内在表达，让形象更立体。作为“二代阿醒”，庞冠宇也经历了从模仿到重建的转变：他逐渐学会尊重舞台上的真实感受，让个人情绪与角色合流，完成从技巧到内在提升。舞蹈是一种超越语言的表达，感染力独特。正如古人所言，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。演员通过一次抬手、一次回眸、一个步伐、一个眼神，就能与观众建立情感连接。这种无需翻译的力量，也是《醒·狮》在全国巡演中获得广泛认可的重要原因。《醒·狮》的成功，也标志着广州歌舞剧院“岭南三部曲”创作的阶段性成果。继《醒·狮》之后，《龙·舟》《英歌》等作品同样在全国巡演中收获热烈反响。该系列以岭南文化为题材，用现代舞蹈语言完成创意转化，逐步形成兼具地域辨识度与时代气质的艺术品牌，对传统文化的当代表达提供了可借鉴的路径。
舞台上的一声鼓点、一抬狮头，背后往往是十年如一日的训练与坚守。《醒·狮》以醒狮之“醒”唤起文化记忆，以团队之“合”凝聚创作力量，也提醒人们：真正打动人心的艺术，从来不靠一时热闹，而来自长期投入后的厚度与真诚。面向未来，唯有在传统与当代之间搭起桥梁，在传承与创新之间找到平衡，才能让更多承载中国精神的精品走得更远、立得更稳。