问题：传统年俗如何新消费语境下持续“聚人气” 春节是城市文化展示与消费集中的重要窗口；随着公众审美提升、线上娱乐分流，传统节庆活动面临“看一次就够”“参与感不足”等问题：一上，年俗要守住文化根脉与仪式感；另一方面，也需要更强的传播力、互动性和可持续运营能力。如何把“年味”变成可触达、可参与、可分享的公共文化体验，已成为不少城市的共同课题。 原因：以文化符号为核心、以技术与人的表演为支撑，推动IP“活化” 春节期间，广州多地集中呈现“鳌鱼”“大湾鸡”等形象，从灯会到花市，从水上巡游到嘉年华活动，形成连续曝光与场景接力。其走红并非偶然，背后主要有三方面原因。 第一，文化资源为IP提供了清晰的识别基础。“鳌鱼”形象取材于岭南地区流传已久的“鳌鱼舞”等民俗传统，保留“龙头鱼身”等核心符号，让公众在第一眼就能感知其地域属性与文化指向。相比单纯“萌化”的泛娱乐角色，这类形象更容易与地方记忆和节庆语境建立连接。 第二，现代化表达让传统符号更适配公共空间传播。大型灯会与开幕式表演对视觉呈现与叙事节奏要求更高。涉及的团队在造型、结构、动线与呈现方式上进行当代转译，通过分段结构、空中呈现等手段，强化“游弋”“灵动”的观感，使传统元素更“上镜”，具备更强的传播潜力。 第三，“人的参与”补上了技术难以替代的温度。无论是大型装置的动态呈现，还是人偶巡游的互动传播，真正带动情绪共鸣的往往是演员与观众之间的即时交流。以“大湾鸡”为例，表演者多为年轻群体，在较为开放的动作与互动空间中自然发挥，营造更贴近街头、贴近家庭游客的氛围。相较于完全程式化的表演，适度留白更容易形成“可亲近”的城市记忆点。 影响：从节庆“热闹”走向产业“链条”，重塑城市文化消费体验 城市IP“活起来”，首先提升了节庆活动的到达率与停留时间。通过多点布设与连续运营，公众不再只是“看灯”“逛花市”，而是被引导参与巡游、合影、打卡与社交传播，公共空间互动更频繁。节庆消费也由单一观演转向“体验+社交+再传播”的复合链路。 其次，IP化运营有助于将短周期的春节流量沉淀为可持续的城市品牌资产。当形象能够延伸至交通工具、街区活动、文创产品等日常场景，节庆影响力就不再局限于几天活动，而可能转化为常态化的文旅吸引物，推动“节庆经济”向“全年经济”延伸。 同时，此趋势也促使文化企业角色发生变化。过去不少企业以音响、灯光、舞美等硬件与工程能力见长，如今项目更强调从创意源头、内容叙事到现场呈现的全流程统筹。由“设备供应”转向“内容策划”，意味着需要更强的文化理解、艺术统筹、运营思维与跨界协同能力，也对人才结构与行业标准提出新要求。 对策：城市打造IP要守住文化底线、补齐运营能力、形成治理合力 一是坚持“文化为本、创新为用”。IP形象可以更年轻、更具传播属性，但不能脱离在地文化逻辑，更不能用噱头替代内容。应鼓励对非遗与民俗进行当代表达，同时加强史料梳理、专家把关与内容审核，避免符号化、浅表化带来误读。 二是建立“场景联动+分层触达”的运营体系。节庆IP不宜只靠一次大型活动带动，应与花市、灯会、街区、商圈、交通节点等公共空间形成联动，让居民与游客在不同时间、不同地点都能“遇见”同一套城市叙事。面向亲子家庭、年轻群体、外地游客等不同人群，应设计差异化互动方式与服务配套，提升体验质量。 三是强化公共安全与秩序管理。热门IP集中出现容易带来人流聚集，需提前评估承载量，完善疏导方案、应急预案与交通组织；对临水、临路等场景加强安全提示与现场巡查，确保“热度”与“安全度”同步提升。 四是推动文创转化与权益规范。IP延伸到文创产品、联名合作、商业演出等环节，应建立清晰的授权机制与质量标准，鼓励优质内容传播，同时防止侵权与低质同质化产品损害城市形象。 前景：以在地文化叙事为核心的城市竞争力将更显现 从“看得见的装置”到“带得走的记忆”，城市IP的价值在于把文化资源转化为可体验、可传播、可持续的公共产品。未来，随着文旅深度融合与消费需求升级，城市之间的竞争将更多体现在文化表达能力、公共空间运营能力和产业协同能力上。能够把传统文化讲得更现代、把节庆活动做得更有参与感、把短期流量变成长期资产的城市，有望在文旅市场与城市品牌塑造中占据主动。
文化的生命力在于创新，传统的价值在于传承；“鳌鱼”与“大湾鸡”的成功，在于它们尊重岭南文化的历史积淀，又借助现代创意与技术手段形成新的表达。这种融合不是简单复古，而是让古老的文化符号在当代生活中重新被看见、被参与、被记住。随着更多本土文化IP在春节期间集中亮相并逐步融入日常，粤港澳大湾区正探索一条文化自信与创意创新相结合的路径，也为其他地区的文化产业发展提供了参考。