2024年，国家正式把“文创产品策划运营师”这个职业列进了分类里，这让行业的发展变得更正规了。政策上，“十四五”规划提出要把文化旅游深度结合起来，市场上，年轻人更喜欢买有文化感的东西，技术上，数字化工具让老东西变得更有趣。正是因为有了这些原因，敦煌才把以前那些死气沉沉的文化资源变成了大家能体验、能花钱买的现代产品。 敦煌作为丝绸之路的重镇，虽然有莫高窟这样的宝贝，可也一直因为把这些资源用好而发愁。以前旅游产品都太像了，游客除了看壁画拍照没别的玩法。不过现在不一样了，“敦煌模式”把旅游从单纯看景变成了深度体验。比如“敦煌印局”给游客准备了4000多枚特色印章供大家打卡，满足了大家想留个独家记忆的想法。 武海熙是敦煌工美文化创意有限责任公司的副总经理，他觉得搞文创其实就是把严肃的历史文化翻译成大家能懂的样子。现在的文创产品让飞天、藻井这些元素以书签、盲盒等新形态进入了日常生活。这不仅让更多人了解了敦煌文化，也帮当地的商户赚到了钱。 敦煌夜市里卖文创的店铺占了40%，有些特色单品一个月能卖出5000件以上。这直接带动了设计、生产还有销售的就业机会。更有意思的是，政府还搞了个“敦煌文创师”劳务品牌培训项目，让农村青年和临时工都能学到手艺赚钱。当地青年马晓雅就是学了彩塑后成立了工作室，还带着乡亲们一起就业增收。 为了更好地发展文创产业，敦煌摸索出了一套方法：一是以莫高里工匠村为基地培训人才；二是让设计师深入生活调研开发产品；三是打造“敦煌文创”等品牌矩阵；四是把产业链从设计制作一直延伸到营销和场景营造。今年新开辟的“敦煌集”特色文化街区就是为了满足大家想要深度体验的需求。 业内人士觉得以后文创和文化遗产的结合会有三个趋势：专业化会更明显、技术用得更多、文化表达也会更多样化。未来文创产品可能会成为大家认识敦煌的重要窗口。这个“敦煌模式”告诉我们保护和创新不是对立的，而是相辅相成的。当古老的壁画遇到现代设计时，文化就不再只是博物馆里的陈列品了。这种让人文价值带动经济社会发展的做法，不仅给其他地方提供了参考样本，还回答了怎么在现代化过程中守护好文化根脉的问题。