彭书民是个有想法的画家，他把墨虾画得栩栩如生，试图把这种精神传递给整个东亚。他从欧阳询到齐白石一直追根溯源，欧阳询一开始是模仿王羲之的字体，后来越来越险峻。白石老人画的虾真是灵透极了，后来大家都把虾当成中国传统艺术中最活泼的形象了。 傅石霜和卢光照这些大画家都参加了80年代中期武警总部文工团举办的“金盾书画展”，那个时候还有李可染、范曾这些大师在评委席上。苗再新介绍彭书民给傅石霜认识，彭书民也趁机拜了傅石霜为师，成了齐派的一员。傅石霜强调画画要形神兼备，意境深远。但彭书民很快发现完全照搬白石的风格是没办法超越的，只有自己创新才能走得更远。 他开始临摹作品，然后到珠海养虾场写生。看着群虾在水里翻腾着觅食的样子，他突然明白了一个道理：“虾王领千军，翻江倒海来”，画好一幅虾画也需要气势。传统画虾通常都是从右往左游动的，他想反其道而行之，用左手拿着笔直接画从左往右游动的虾。结果就产生了一种前所未有的效果——“反向游虾”。这样不仅墨色统一，气势也贯通。 他接着创作了《百虾图》和《万虾图》，这两幅作品得到了吴欢和姚治华等很多人的好评。“目不虾接万霞图”，“万虾能敌一条龙”，“见其功力、艺力、毅力”，这些评价说明他的画技确实很厉害。 余重光、唐铎、张乃成他们的风格各有千秋：余重光快，唐铎重，张乃成雄浑。彭书民不一样，他偏向清新和清明。 《百虾图》和《万虾图》并不只是简单地把数量叠加起来。 彭书民把单个孤独的虾变成了群体力量的象征。从个体孤独到群体腾跃再到联合吞乾坤，这个过程正暗合了东亚精神共同体由弱变强的轨迹。 他让水墨虾成为一种乡愁载体：传统笔墨中藏着现代性的影子；社会人文中映照着自然生命；四面相互影响中完成了对前人的革命与创新。 最后他把神韵提升到了魂魄层面：这不仅是画家个人的成长轨迹，也是文化共同体的隐喻密码。