数字技术正加速进入各类文化场景，音乐艺术也随之发生结构性变化：创作工具更智能——演出形态更沉浸——观众参与方式更开放，技术与艺术的边界不断被重塑。，“数字缪斯——2026音乐科技融创节”于2026年3月11日凯迪拉克·上海音乐厅开幕，成为国内音乐科技领域规模较大、内容多元的年度综合性展演活动之一。 本届融创节将持续至2026年3月至4月。在延续往届“特别呈现”“作品展演”“展览”“工作坊”“研讨会”等板块的基础上，新增“新品发布”板块，更加强与产业端的联动。据悉，本届融创节将推出六部全球首演作品，并同步呈现一场数字影像与声音装置展、四场工作坊及一场专题研讨会，议题覆盖声音艺术、肢体交互、生成式技术有关的哲学讨论等前沿方向。 在“智能乐器体验展”现场，多款面向零基础用户的智能乐器吸引观众体验。其中，国内科技企业推出的真采样电吹管内置百余种中外乐器音色，上手门槛较低，工作人员介绍练习约一周即可完成整曲演奏；无弦智能吉他则借助键盘灯光引导，帮助使用者更快掌握和弦技巧。这些产品集中亮相，反映出智能乐器在降低学习门槛上的进展，也为“科技推动音乐普及”提供了更清晰的落地路径。 “作品展演”是本届融创节的核心板块之一。四部入选作品从全球126部投稿中脱颖而出，将于4月迎来全球首演。作品《后冬之旅：循环声境》以冰块融化、水滴坠落等自然声响为素材，利用材料共振构建沉浸式声场，引导观众在聆听中重新思考人与自然的关系；音乐戏剧《供养》取材于生成式技术中的“模型幻觉”，以艺术叙事讨论数字时代的欲望结构与自我认知困境；《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》以数字手段重现古典雅集意境，推动传统文化表达与当代技术融合；《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》将迎来瑞士声音艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼的首次中国演出，为观众带来跨文化的声音艺术体验。 “特别呈现”板块今年引入法国动画艺术家格里高利·庞，其“视听联觉/声绘动画”表演将首次在国内呈现。4月17日、18日，格里高利·庞将与国内外艺术家及乐团合作，带来两场把实时动画与交响乐融合的沉浸式音乐会，为国内同类演出形态带来新的尝试。 ，本届融创节还将于4月3日至5月5日在上海音乐厅乐无穷空间推出“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”。展览以数字影像与声音为媒介，重构人与城市之间的情感联系，尝试以技术唤起城市的集体记忆，为观众提供一种在当下回望历史、面向未来的观看与聆听方式。 值得关注的是，本届融创节在推动艺术探索的同时，更强调“科技惠民”。凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示，希望音乐科技走出实验室、进入日常生活，让更多市民成为参与者、创造者和受益者。此方向也显示，音乐科技活动的目标正在从专业圈层逐步延伸至公共文化生活，其社会价值值得持续观察。
音乐科技的意义不止在于展示新形式，更在于连接人与城市、以及文化记忆。以融创节为窗口，技术与艺术的相互激发正在催生新的公共文化场景；如何让更多普通人共享这个成果，将是下一阶段持续探索的重点。