幕羽说了个事儿，我觉得挺有意思。现在的舞蹈评论有时候会掉进个死胡同，就是自己跟自己说瞎话。说到底，就是跟观众没啥关系，光用一堆术语瞎显摆。 其实早些年，大家都不太重视评论的理论建设。但现在全球化了，大家都按学术规范来，就都爱拿现成的理论框架往上套。结果呢？有时候评论写得挺好，但就是跟实际的演出没啥关系。 中国过去的文艺评论挺讲究体验的。那种叫“印象式批评”或者“人化批评”，说白了就是从自己的感受出发，不是从概念出发。这就需要“在场感”。这可不是说你坐在那儿就行了，得真的进入那个表演的时空里去。 现在好多观众说看不懂舞蹈，那不一定是脑子不够用，可能是习惯了要有人解释才行。其实舞蹈的“懂”，很多时候就是感觉上的触动。像网上说的“含舞量”，虽然听起来土气，但也是用一种很直白的话说出了“可舞性”的问题。 所以问题的关键在于术语能不能回到感知层面上来。如果总是纠结用不用术语，那还不如问问自己在看的时候有没有真正理解作品。身体经验也不是绝对可靠的，它会受训练和审美习惯的影响。 现在人人都能在网上写评论了，专业评论也得变一变。大家都喜欢看那种活生生的感受和交流。专业评论不能光顾着自嗨，也不能太封闭在自己的圈子里。最好是能跟舞台上的人和看的人产生共鸣。 当然了，评论也不是必须要哄所有人开心。有时候得留点余地让人琢磨琢磨。（慕羽）