在2025年的这个当口，传统戏曲正靠着守正创新的路子，给国际传播格局注入了新活力。面对全球化和数字化交织的大环境，怎么突破时间空间的限制，实现转型发展，这事儿在文化圈里还挺让人操心的。最近，2025中华文化国际传播论坛在北京开了个会，青年越剧演员陈丽君拿新编越剧《我的大观园》举例子，详细跟大家聊了聊传统戏曲是咋通过守正创新重新火起来的。这一出戏不光是越剧在现代文化里适应得好的一个证明，还能给别的传统艺术当个好榜样。 咱们先聊聊传统艺术现在碰到的难处。大家平时的娱乐方式多了去了，戏曲一度面临没人看、路子窄、跟年轻人审美搭不上边的问题。怎么在保住老戏骨的同时还能让年轻人看得进去，这是现在传承的一大难题。另外，在地球村里转悠，咱们自己的艺术咋才能打破文化隔阂传到国外去，这事儿也得好好琢磨琢磨。 陈丽君说了，传统艺术要重新火起来，底子得打在文化自信上。国家这几年一直在给传统文化撑腰，大家对本土艺术的认同感也越来越强，这给搞创新的人提供了心理支持。创作者自信了，观众也能从心里认同，“双向奔赴”的劲儿一上来，转型自然就顺了。拿《我的大观园》来说吧，它没把那股子唱腔和身段丢掉，反倒是大胆地用上了现代的舞台设计。特别是“宝玉被笞”那段儿，搞出了个“滚楼梯”的新动作，不像以前那么死板。这种直观的视觉表达让角色心里的挣扎都能看得见，特别能打动人。 这些创新的尝试一下子就变成了票房和流量。2025年这出戏连演了59场，有超过10万人次跑过来看。网上的话题也炸了锅，光是“宝玉大婚”那段视频的点赞就冲到了400万。这说明年轻观众愿意花钱买票、刷流量来支持戏曲的新花样，老戏已经混进了现代人的日常生活里。国际的大门也随之打开了。陈丽君提了个醒儿，浙江小百花越剧团最近带着《陆游与唐琬》《梁祝》这些作品去港澳演出，还带着《牡丹亭·幽媾》进了英国和德国。虽然为了迎合外国观众的口味把舞台弄得更与时俱进了点，但真正打动人家的还是越剧那独特的腔调、身段，以及故事里蕴含的那些大家都懂的情感。 这事儿也印证了一个理儿：创新只是个手段，关键还是要把艺术的精髓和人文价值给传出去。面对音乐剧、舞台剧这些竞争对手，越剧圈也敞开了大门搞跨界融合。陈丽君自己也试过在流行舞台里加点戏曲元素，结果意外吸引了外国同行的注意，还促成了跨国合作。这就是在告诉我们传统艺术可以通过改头换面在不同的文化里找到共鸣。 系统化的创新也是个法宝。浙江小百花越剧团这四十年的路子走下来告诉我们，不管是舞美变美了还是题材拓展开了，只要不停探索就能让这门年轻的剧种一直有活力。尽管搞创新总有人挑刺儿，但那种敢闯敢试的精神已经成了大家的共识了。 对于未来的路怎么走？陈丽君强调说创作者得把老底子吃透，再用现在的眼光去讲故事。这样戏曲才不会丢了魂儿，还能带上点时代的感染力。 说到底啊，在现在这个交流特别频繁的时代里，传统艺术搞创新传播已经成了展示文化自信、促进文明交流的重要渠道了。戏里的唱腔、动作、情感表达方式都是民族基因里的东西，这种独一无二的东西既是咱们的身份牌也是能跟老外交流的“普通话”。未来靠着不断地创新和国际合作，越剧这种老艺术肯定能在更大的舞台上亮出咱们中华文化的深厚家底儿。 戏曲的这次转型可以说是一场关于怎么传下去和怎么改改的深刻实践。从《我的大观园》的舞台实验到出国演出的对话交流，越剧的例子表明守正创新不光是让老戏活着的办法也是文化自信的最好证明。在全球的大环境里只要心态放开点推动老艺术转化就能让古老的戏变得年轻还能给世界贡献点中国的智慧。 这大概就是传统文化要走向未来的那个启示吧：扎扎实实地立在咱们民族的大地上好好成长，在时代的潮流里好好绽放光彩最后在全世界引起共鸣这才是正道。