在传统文化传承面临挑战的背景下，江苏省戏剧学校与南京市越剧团联手推出定向培养计划，为越剧艺术的可持续发展探索新路径。
这一举措不仅是对非遗保护工作的积极响应，更是戏剧教育模式的一次创新实践。
作为国家级重点艺术学校，江苏省戏剧学校在戏曲教育领域具有深厚积淀。
自1956年创办戏曲专业以来，已培养出17位中国戏剧梅花奖得主，以及29位国家级、省级非遗传承人。
学校现有京剧、昆剧、越剧等十余个专业方向，其中多个专业被评为省级示范专业和特色专业。
南京市越剧团作为全国三大越剧团之一，近年来在艺术创新上成果显著。
其创作的"金陵三部曲"系列作品，以及在小剧场实验剧目、实景文旅演出等领域的探索，为传统越剧注入了现代活力。
然而，随着老一辈艺术家的逐渐退休，人才断层问题日益凸显。
此次定向培养计划主要面向小学六年级女生招生，特别优秀者可放宽至七年级。
学生在校期间免除学费，并可申请各类奖学金和国家助学金。
这种"订单式"培养模式，既解决了剧团的人才需求，也为学生提供了明确的职业发展路径。
业内专家指出，这种校企深度合作的培养模式具有多重优势：一方面，剧团可以提前介入人才培养过程，确保学生专业技能与剧团需求高度契合；另一方面，学校可以借助剧团资源，强化实践教学环节，提升培养质量。
从长远来看，这一计划不仅有助于解决越剧传承的人才瓶颈，更可能为其他传统艺术的保护传承提供可借鉴的经验。
随着文化自信的不断增强，传统戏曲正迎来新的发展机遇，而人才培养体系的完善将是确保其可持续发展的关键。
戏曲传承既关乎一段唱腔、一套身段，更关乎一整套可持续的人才机制。
把学校的规范化培养与院团的舞台实践紧密衔接，把公益性保障与市场化检验有机结合，才能让传统艺术在时代审美与城市生活中不断焕发新声。
越剧委培班的启动，既是对“从娃娃抓起”规律的尊重，也是对文化传承责任的制度化回应，其成效值得持续关注与长期投入。