问题：传统戏曲传承与群众文化供给如何实现“双向奔赴” 近年来，随着文旅消费升级与公共文化服务体系完善，基层群众对高质量文化供给的需求不断增强；同时，传统戏曲面临观众结构变化、青年群体触达不足、基层演出资源分布不均等现实挑战。如何让非遗项目当代生活中“活起来”、让群众在家门口看得到、听得懂、愿意看，成为各地推动文化传承发展的重要课题。 2月10日，在“梨园绽彩唐山韵，非遗薪传冀东情”主题氛围中，唐山市群众艺术馆掌声不断，“戏迷演出月”第二场如期开演。丰南区评剧发展促进会以《茶瓶计》“闻喜·窥婿”和《李三娘打水》“井台会”两出经典折子戏登台，演员唱念做打衔接紧密，文武场配合严谨，体现为接近专业院团的舞台完成度，受到现场观众好评。 原因：社会力量深度参与与长期化机制建设是关键支撑 业余团队能在专业舞台呈现高水准，背后离不开组织化运作与持续投入。丰南区评剧发展促进会负责人张连杰长期从事企业经营，同时坚持投身戏曲传播推广。2012年牵头成立促进会以来，围绕“送戏下乡、以戏会友、以演促学”逐步形成常态化机制，年均开展70余场面向基层的演出活动，推动评剧在乡村社区持续“见人、见戏、见生活”。 在当晚演出中，乐队以板胡为主奏，梆子、弦索、锣鼓配器层次清晰，节奏处理准确，凸显冀东声腔的地域辨识度。《茶瓶计》中“摔茶瓶”等高密度表演段落，对身段、手眼身法步以及节奏控制要求极高，饰演春红的史玉华以灵动身形与娴熟技巧完成“跑圆场”等程式动作，现场喝彩不断。《李三娘打水》以“井台会”情节推进人物命运，唱腔悲怆、情绪层层递进，演员对人物关系与情感逻辑的把握较为到位；部分助演力量来自专业院团，为舞台呈现提供了更稳定的技术支撑，也体现出专业资源与群众团队的良性互动。 影响：以“看得见的舞台”带动“摸得着的传承”，激活城市文化气质 “戏迷演出月”以集中展演的方式，将分散在基层的票友力量汇聚到公共文化空间，既满足节日期间群众文化需求，也为非遗传播提供高频触达场景。活动将持续至3月2日，15支文艺团队轮番登台，《费姐》《乾坤带》《八珍汤》等经典剧目将陆续亮相，来自唐山各县（市）区及天津的演员同台献艺，参演规模逾千人，形成跨区域戏曲交流网络。 从城市文化治理角度看，此类活动有助于提升公共文化设施使用效能，扩大优质文化产品供给半径；从社会参与角度看，企业家、票友社团、专业院团与文化场馆共同构建“共建共享”的文化生态；从群众体验角度看，传统戏曲以折子戏、名段演唱等更易接受的形态进入节日生活，增强城市文化认同与社区凝聚力。 对策：在“演得好”之外，更要“传得开、传得久、传得年轻” 业内人士认为，群众戏曲活动要实现可持续发展，需在机制、人才与传播上同步发力：一是完善分层培训体系，推动专业院团、文化馆站与票友社团建立常态化辅导机制，提升唱腔规范性与舞台综合能力；二是建立演出与传播联动机制，通过录播、导赏、讲解等方式降低观演门槛，提升年轻群体的理解度与参与度；三是拓展基层演出覆盖面，把“送戏下乡”与新时代文明实践、乡村文化振兴相结合，让戏曲在乡村公共空间稳定“落地”；四是鼓励社会力量合规参与，形成可复制的公益赞助、志愿服务与票友共创模式，在不改变戏曲本体的前提下增强运营韧性。 前景：从节日“热度”走向常态“温度”，让冀东声腔持续回响 评剧源于冀东、兴于民间，其生命力在于贴近生活、贴近百姓。“戏迷演出月”所呈现的，不仅是一台台演出，更是一种“群众自组织传承”的现实路径：有人愿意学、有人持续演、有人稳定看，非遗就能在现代城市生活中形成新的生长点。随着跨区域交流增多、公共文化服务供给提质以及更多社会主体加入，唐山有望在传统戏曲保护传承与群众文化创新上形成更具示范意义的实践样本。
当板胡声在唐山夜空回荡，我们看到的不仅是业余演员的华丽蜕变，更是一个古老剧种在民间的生生不息。丰南评剧的实践表明：只要坚守艺术本真、激发群众参与，传统文化就能在当代土壤中扎根绽放。这场跨越时空的戏曲对话，正书写着非遗活态传承的新篇章。