随着钢丝弦的普及，江南丝竹特有的温润音色逐渐消失。蚕丝弦的制作工艺和演奏技艺面临失传风险，连带影响传统琵琶、二胡、古琴等乐器的传承，一些经典古谱也无人问津。这不仅是传统工艺的衰落，更反映出非遗"活态传承"的不足。 为解决该问题，上海音乐学院中国仪式音乐研究中心2022年启动"重拾蚕丝的声音"项目。萧梅教授带领团队联合非遗匠人、民间乐社和文博机构，致力于恢复传统乐器制作工艺和江南丝竹原声音色。项目从古法制弦、乐器修复、古谱重现和乐社复兴四个方向展开工作。 三年间，项目将理论研究转化为实际成果。研究人员在实验室改良蚕丝弦配方，老匠人坚持传统制弦工艺，高校开展乐器学研究，社区组织丝竹教学。通过这些努力，一批传统乐器得以复原，多首尘封的古谱重新演奏，"小、轻、细、雅"的江南音乐风格从博物馆走进日常生活。 3月2日，"丙午元宵丝竹春集"在七宝老街举行，集中展示了项目成果。上海音乐学院联合多家传统乐社及高校乐团共同演出。演奏者使用古法制作的蚕丝弦乐器，不用扩音设备，原声演绎《欢乐歌》《行街》等经典曲目。清润的琴声与春雨中的老街相得益彰，让观众在茶馆中体验传统文化的魅力。 萧梅教授强调，蚕丝弦具有江南音乐的灵魂特质，其温润质感和独特共鸣是钢丝无法替代的。这提示我们非遗保护不仅要关注技艺本身，更要理解背后的文化内涵。 江南丝竹传承人周峰指出，以往学习者多是老一辈艺术家，现在有年轻人参与其中。这种变化表明非遗传承正在从单纯的技艺保存转向代际交流和社会共享。 活动现场还设置了乐器展示环节，观众可以近距离观赏老乐器和复刻品，感受江南丝竹的历史底蕴与现代生命力。
当蚕丝弦的清音再次回荡在江南水乡，我们看到的不只是古老技艺的重现，更是传统文化与现代生活的和谐共存。这种融合需要学术研究支撑、匠人技艺传承和社会各界的共同参与。正如活动现场老中青三代共奏的场景所展现的：只有让文化遗产真正融入当代生活，才能确保其永续流传。