问题——历史题材如何与当代观众“同频共振” 越剧长于抒情叙事与人物刻画，但历史题材创作上，常面临两重考验：一是史事距离当下较远，观众容易“知其人而不近其情”；二是廉洁主题若停留于口号式表达，易造成审美疲劳。如何把“以史释廉”从概念落实到可看、可听、可共情的舞台呈现，成为新编越剧《明月清泉》创排的首要命题。 原因——以范仲淹精神为内核，把宏大叙事落到人性选择 该剧取材于北宋名臣范仲淹在越州期间立志安民、倡导清白为官的史实，并以《清白堂记》中“清白而有德义”的价值追求为精神线索。创作团队在结构与人物关系上作出关键调整：不以事件铺陈取胜，而更强调人物内心的张力与抉择。 剧中设置范仲淹与钱松两条人物线索：二者同怀济世之志，却在权力与私欲面前走向不同路径。通过对照关系，作品将“清与浊、忠与佞”的主题从简单评判引向对人性复杂性的审视，提示观众在价值选择面前“自我对照”。这个处理既保留传统历史剧的道德指向，也增强了戏剧的现实触感。 影响——以戏曲语言激活廉洁文化传播力与审美感染力 此次试演的一大亮点，是以戏曲综合手段强化象征表达与情绪推进。舞台设置以“动态影壁”为核心装置，明月清辉与清泉流影在光影变化中交替呈现，既服务叙事，也构建“映照人心”的意象空间，形成虚实相生的审美效果。 在表演层面，主演在唱腔、身段、眼神等细节上强化人物的“沉稳正气”与“直谏担当”。范仲淹的舞台形象不止于温雅清峻，更被赋予敢言敢为的力量感；而钱松人物线的塑造，则以心理波动与选择偏移呈现“失守初心”的渐变过程，使警示意义落在可理解的情境里。 音乐与地域元素的融合，也提升了传播的可达性。作曲与唱腔设计在坚持越剧韵味基础上，尝试多元配器与“以美衬悲”的反向情绪策略，并融入绍兴莲花落等地方曲艺元素，使观众在熟悉的乡音乡韵中获得新的听觉体验。总体看，作品努力实现“普通观众看得懂、专业观众看得深”的目标，为传统戏曲对接当代审美提供了样本。 对策——以试演为抓手，形成“反馈—优化—公演”闭环机制 主创团队表示，将把试演作为作品成熟前的重要环节，广泛收集观众与业内意见，在人物弧光、节奏控制、唱段衔接、舞美调度各上继续精修。针对历史题材的普遍难点，后续打磨可重点聚焦三方面：其一，更压缩信息密度，避免史事交代挤占情感表达；其二，强化关键场次的戏剧冲突，使“清与浊”的抉择更具舞台爆发力；其三，完善地域元素的使用边界，做到“点到为止、为戏服务”，确保整体风格统一。 同时，可探索多渠道传播路径，在剧场演出之外，通过导赏交流、校园与基层巡演、音视频产品等方式扩大覆盖面，让廉洁文化的艺术表达更广泛触达青年群体与基层观众。 前景——越剧诞辰120周年节点上，历史题材或成创新增长点 今年适逢越剧诞辰120周年，行业普遍面临“守正与创新”的双重课题。《明月清泉》将廉洁主题与历史人物精神融入越剧擅长的抒情叙事与审美意象之中，表明了地方院团以精品创作回应时代命题的努力。随着观众结构变化与文化消费升级，历史题材若能持续提升人物塑造的现代解释力、舞台语言的综合表达力，有望成为越剧拓展受众、提升影响力的重要方向之一。该剧后续若在艺术完整性与思想表达之间把握好尺度，有望实现社会效益与艺术价值的双向提升。
从《清白堂记》到《明月清泉》，千年廉政文化通过越剧焕发新生；这部作品不仅是对传统的创新传承，更以舞台为镜，照见古今相通的人性命题。当戏曲直面时代课题，其生命力必将历久弥新。