大家好，咱们今天聊聊朱践耳这位大家，特别是他提的“合一法”。其实“合一”这词儿最早是从一张发黄的手稿里冒出来的。那是1996年，他翻箱倒柜找东西，突然发现这张纸，上面写着他自己琢磨的“兼容并蓄、立足超越”。这就叫“合一法”的雏形呗。往后看他的一生，最打动我的不是那些大场面的故事，而是他硬是把那些对立的东西捏成一团新生的劲儿。 朱践耳说，宇宙本身就是矛盾的，矛盾就是生命。生和死、阴和阳、高和低、冷和热，全是这么凑一块的。比如细胞在新陈代谢，君子虽然死了精神还在，小人活着跟死了没啥两样，这都在告诉咱们：对立压根不是敌人，而是一块长在一棵树上的两棵花。 东西方艺术原本是完全不一样的两极，但碰到一起就能擦出火花。水墨碰上颜色就出了印象派；民间小调跟十二音技法一握手，就变出了无调性的新声音。这阴阳碰撞的火花，那就是艺术创造的火种。 朱践耳还发现，语言虽然不一样，人性是相通的；乐器虽然各异，表达的意思能共鸣。中国民间音乐跟西方现代音乐里头藏着一样的暗码，这就是“合一”的接口。 那这“合一法”具体是怎么弄的呢？在音乐思维这块，他讲究的是虚实、情理、神形三合一。 写作技法上呢？他也不搞非此即彼那套。他觉得中国民间音乐里早就有无调性旋律了；西方现代技法里也能找到东方哲学的根；所谓“民族性”指的是56个民族的共同性；“国际性”也不是全球主义，而是跨文化的聊天。把这些边界都重新划划清楚，就是为了让“合一”更自然。 美学观念这块更讲究一个平衡点。自律论讲形式独立，他律论讲内容先行；创作的主体是咱们人自己，客体是这个世界给的馈赠；超前性得有未来的坐标，可接受性得保证现在还能呼吸。 他把“合一”比作炼丹呢。1+1=10，两种音色凑一块儿变成新颜色；1+1=100，多声部混一块儿搞出宏大的织体；1+1=1000，文化一撞就起千层浪。 每次“合”，都会生出个升级后的“一”。这个“一”不光是老东西没了，还是新东西长出来了。比例怎么变都行，配方随着作品动就行。 没有“兼容并蓄”，超越就成了空中楼阁；没有“立足超越”，兼容又容易成了拾人牙慧。这两者就像呼吸一样——吸气是兼容，呼气是超越。吸气吸得深，呼出来的气自然就远。 为了纪念他的百年诞辰，上海交响音乐厅搞了两场音乐会。 主厅版演的有《灯会》、《江雪》、《水龙吟》。管弦乐《灯会》灯火通明；交响组曲《黔岭素描》把贵州的山景写进了交响乐；女声独唱加弦乐队《水龙吟》是黄英唱的，把宋词给唱活了；第十交响曲《江雪》就是柳宗元那个孤舟碰上现代和声。 指挥是张洁敏、张橹。 演出时间是2022年10月23日晚上8点。 演艺厅那边也有四重奏跟《白毛女》的再改编。《节日序曲》用锣鼓开场；《玉》是琵琶和四重奏对话；《弦乐三折》是小提琴大提琴钢琴凑一块；《白毛女》选段是朱践耳和施咏康一块儿改的，把歌剧变成了四重奏。 北极星四重奏带着王逸佳、苏婷、黄北星一起演。 时间是2022年11月18日晚上7点15分。 防疫政策随时变，建议大家提前15分钟去现场听。