在江西省新余市老年大学的新春音乐会上，一曲《孙成打酒》赢得满堂喝彩。演员水袖翻飞间，绸缎折射的暖光将观众带回记忆中的乡村戏台——这正是赣中花鼓戏跨越三个世纪仍葆有生命力的生动写照。 文化根脉的当代困境 起源于清康熙年间的赣中花鼓戏，融合移民文化、灯彩艺术与江浙小调——鼎盛时期剧目逾200个——以贴近生活的演绎成为赣地文化符号。然而上世纪90年代经济转型期，娱乐方式多元化导致专业人才断层，传统戏曲遭遇生存危机。72岁的省级非遗传承人章志刚回忆："当年戏班如雨后春笋，如今能完整演出的剧团不足三成。" 多维施策破局传承难题 2021年江西省濒危剧种保护方案实施后，新余花鼓戏获得排练场地、专项补助等系统性支持。章志刚等老艺人深入校园开展传习，其弟子付足高通过整理曲谱、改编经典剧目推动艺术规范化。创新成果显著：新编古装戏《娘娘回宫》获市级汇演奖项，2023年专业培训班使整体表演水平提升30%。目前全市20余个民间剧团中，中青年演员占比已回升至45%。 乡土情怀与时代审美的碰撞 尽管春节庙会座无虚席，但台下白发观众仍占多数。付足高坦言："每场演出都看到乡亲眼里的热切，但更需要年轻面孔。"专家指出，传统戏曲吸引青年需突破三重壁垒：一是将道德教化转化为现代价值观表达，二是运用新媒体拓展传播渠道，三是开发沉浸式体验项目。新余文旅部门计划推出"戏曲进高校"计划，试点VR虚拟舞台技术。
一个剧种的生命力，不在于被“保存”起来，而在于舞台上的鲜活呈现，以及观众心里的真实共鸣。赣中花鼓戏年均500场以上的演出，说明传统艺术仍有不可替代的文化价值。但从“有人演”到“有人看”，从“老人爱”到“年轻人也爱”，传承仍是一条需要长期投入的路。只有尊重艺术规律，同时以更开放的方式贴近时代、贴近观众，传统戏曲才能在变化中完成更新，持续焕发活力。