咱们现在来聊聊宋代的彩画，简直就是一个巨大的色彩密码。事情得从《营造法式》这本书说起，这本经典的古书把彩画和绘画之间的界限给钉死了，只用了不到一百个字。它规定了什么颜色可以用，什么颜色绝对不行，比如大青、大绿、深朱、雌黄还有白土都不能碰。说白了，绘画是留白为主，而彩画就得靠着这些颜色鲜艳的很，一个追求热闹，一个要营造出生动的感觉。 给大家看一下晋祠水镜台的建筑彩画，特别有代表性。法式给了工匠们一套方案，把青、绿、红这三个原色捧成了“主色”，其他的颜色只能算是配角。为了让这三原色看起来不会冲突，工匠们想出了一种叫“起晕”的技巧。就像给浓墨重彩加上一层柔焦滤镜一样，用白的或者紫色的矿汁压住边缘，这样即使大青和大绿叠在一起也不会显得乱。 可别小看那些压晕的白线和紫色矿汁线，它们的作用可大了去了，像是给色彩加上了高光和阴影。这种低调的处理方式让对比度瞬间提高，使得黑暗的地方显得更暗，明亮的地方显得更亮。宋代宫殿里到处都是高饱和度的场景：仪仗队、车子、官服上都是紫色和红色交相辉映，屋顶上的琉璃瓦也绿黄相间一直铺到天边。如果这时候再给木构弄点色彩稍显平淡的话，反而显得突兀了。 于是这时候“鲜丽”成了木构最后的自我介绍。这个环境已经把“高饱和滤镜”自带了，这时候如果彩画再不亮堂一点的话，反倒格格不入了。所以你看古代建筑上的那些彩画，它不仅仅是为了好看而已。 宋代的彩画还把很多历史元素给穿在身上了。额枋两端的如意角叶是汉代壁带铜件的影子现代化版本；七朱八白这种图案也是直接把唐代旧样给搬上屋顶的结果。还有“组绣华锦之文”这种布料图案不是形容词啊，是直接从柱衣、壁衣上复制下来的。 你能想象吗？团窠、琐纹、簇四、簇六这些图案都被宋人的生活绣花板给搬进了木构里。 当然宋代彩画还有三个重要的构图源头：传统壁画与壁画、织物图案还有木构件残留。 另外《营造法式》把彩画分成了五路三等：五彩遍装、碾玉装是上等货；青绿叠晕棱间装和解绿装饰属于中等水平；丹粉刷饰只是下等货色了。 等级背后其实是官方在权衡视觉冲击力和工程成本之间的平衡问题：等级越高代表着建筑身份越尊贵，也能凸显使用者的地位。 最后我们再看看宋代彩画的全貌：青、绿、红三原色层层晕染；白线墨线巧妙留白；织物壁画直接借用；再加一套严丝合缝的等级制度——这就是一整套关于权力、身份、环境与技艺的密码系统。 今天当我们凝视飞檐下那一抹青绿的时候，还能读到千年前的秩序与自由呢。 陈彤有本书叫《故宫本〈营造法式〉图样研究（三）——〈营造法式〉彩画锦纹探微》里面对这些内容有详细介绍哦！