问题——基层文化传承面临“断档”风险，系统整理与创作转化亟待加强。 城乡文化快速变迁的背景下，许多依靠口耳相传的民间艺术正面临传承人老去、演出场景减少、谱本资料散佚等现实难题。尤其是鼓乐、社火等民间音乐形态，常出现“会的人越来越少、记的人越来越少、能写出来的人更少”的情况，传统曲牌与演奏方法容易在代际更替中流失。如何让民间音乐既“留得住”，又能“传得开”“用得上”，一直是基层文化工作需要持续回答的课题。 原因——个人长期积累与制度性舞台需求叠加，形成创作与整理的双向驱动。 张俊廷1942年生于肃宁县后太师庄，早年在乡村红白喜事中接触戏班、经班与民间乐队演出，在地方音声环境中形成对音乐的直觉与兴趣。1962年毕业于青岛音乐函校后，他在中学任教，同时坚持业余创作与进修。1977年起进入较为系统的专业创作阶段，后在县文化馆从事创作工作。 这个经历折射出基层音乐人才的常见成长逻辑：一上，乡土文化提供了丰富的素材；另一方面，基层宣传演出、文艺汇演与群众文化活动对新作品的持续需求，也促使创作者有限时间内完成编创任务。资料显示，在教学与创作并行时期，他常在任务紧、时间短的情况下完成多首作品，并在地区汇演中获得认可。这种“创作—演出—再创作”的循环，让作品更贴近现实，也更便于传播。 影响——以大量创作连接时代题材，以“鼓谱入册”补齐民间音乐档案短板。 在创作上，张俊廷长期保持较高产出，题材与体裁覆盖独唱、齐唱、小合唱等歌曲形态，也包括歌舞音乐、舞蹈音乐、表演唱、组歌以及戏剧音乐等。他注重旋律性与可唱性，在民族音乐语言基础上兼顾不同演唱与表演场景的需要。涉及的资料统计显示，其作品累计逾千件，其中200余件发表于国家级及省市级刊物，30余次获得国家及省市级创作奖项。2001年，《张俊廷歌曲选》由中国文学出版社出版，对其创作成果作了较系统的整理呈现。 更具基础意义的是民间音乐整理工作。1989年，他走访全县村镇，查阅并汇集相关资料，整理编撰《中国民间大鼓鼓谱》，收录鼓谱108首。该成果以“文本化、谱例化”的方式记录鼓点结构与演奏要领，在一定程度上改变了鼓谱长期依赖口授心传的保存方式，为后续学习、教学、研究与复排提供了可依凭的资料。相关成果获得专家好评并引发媒体关注。对县域层面的非遗保护与民间艺术研究而言，这类“从田野到文献”的整理具有不可替代的档案价值。 对策——以系统采风、成果出版与人才培养为抓手，构建基层文化传承的可持续机制。 从张俊廷的实践可以看到，基层文化建设不应仅靠零散活动维系，更需要形成可复制的工作机制： 一是建立常态化采风与数据库式整理。围绕鼓乐、曲艺、民歌等重点门类，推动录音录像、谱例记录、口述史采集同步开展，形成县域公共文化的基础档案。 二是推动“整理—创作—传播”闭环。将整理成果转化为教材、曲集与示范演出节目，进入校园、文化馆站点与群众文化活动，实现传统资源的当代表达。 三是健全人才梯队与激励机制。通过培训班、传承人带徒、项目制创作等方式，支持本地音乐工作者长期扎根，减少对个别“能人”的依赖，避免成果难以持续。资料显示，张俊廷曾多次被评为优秀知识分子，其事迹收入相关名录与辞典，说明对基层文化人才的评价与激励能够形成带动效应。 四是加强出版与公共传播。通过出版物、展演与融媒体传播扩大影响力，让地方文化在更大范围获得认知与使用场景，提升群众参与度。 前景——地方文化保护将从“抢救式”转向“体系化”，需要更多“既能创作、又能整理”的复合型力量。 随着公共文化服务体系完善与非遗保护力度提升，县域文化工作正在从单一的活动组织，向资源普查、学术整理、版权规范、数字化保存与社会参与并重的方向延伸。未来，像《中国民间大鼓鼓谱》这样的成果仍有深化空间：在文本整理基础上推进音频与谱例对照、不同流派版本比勘，并通过数字平台开放共享，可让传统艺术进入更广阔的教育、研究与传播渠道。，贴近时代生活、面向基层舞台的原创作品仍是群众文化的重要供给，创作者需要在守正基础上持续探索新的表达方式，提升作品的现实关照与审美品质。
一部鼓谱的成书、千余作品的积累，背后是基层文艺工作者对生活现场的长期投入。张俊廷的经历提示人们：民间文化的生命力不在于被“封存”，而在于被理解、被使用、被再创造。把散落在乡音里的记忆转化为可记录、可传播、可发展的文化资源，是推动地方文化繁荣、增强文化自信的重要一步。