情人节这几天，埃默拉尔德·芬内尔导演的新版《呼啸山庄》终于上线了。电影拿“最伟大的爱情故事之一”当噱头，把观众带进凯瑟琳和希斯克利夫那段既热烈又折磨人的爱情里。不光是剧情抓人，影片里的音乐也让人听得头皮发麻。故事本来是1847年艾米莉·勃朗特写的，这回由玛格特·罗比和雅各布·艾洛迪分饰这对角色。片子在视觉上还原了勃朗特姐妹笔下的老样子，而音乐更是成了灵魂所在。豆瓣上的评价是冰火两重天，不过无论大家咋说，背景音乐都成了大家讨论的焦点。安东尼·威利斯这位作曲家用他独特的风格，把角色心里的那些乱七八糟的念头全给抓出来了。 威利斯说过，他写的歌全是围着凯瑟琳和希斯克利夫这俩人转——那是一种近得不能再近、想要又不敢要的感觉。他特意用沙沙的声音模仿呼啸山庄外面刮个不停的大风声，粗糙的吉他和咆哮的大提琴混在一起，一下子就把恩肖先生的坏脾气和庄园里那种让人喘不过气的压抑感给表现出来了。《C&H》这个曲子直接拿了这俩人的名字做标题，是整部配乐的核心。那段旋律干净得像小孩子的感情一样，一点杂质都没有。 随着剧情往前推进，威利斯的音乐也变得越来越怪模怪样的，这正好把纯真的心是怎么被环境给吃干抹净的过程给露出来了。凯瑟琳跑到画眉田庄那边躲清净玩的时候，威利斯就用竖琴、八音盒钢琴和扬琴谱出了一段曲子，把她幻想中的上流社会那种优雅和空虚都摆了出来。这种空虚感特别明显，就像《Thrushcross Mirage》和《Thrushcross Grange Suite》里写的那样，让人觉得她心里是一片大荒地。 到了电影最后那一幕，威利斯干脆照着希斯克利夫那句特别有名的话写了首歌：“永远和我在一起——以任何形式——让我疯狂！只要别把我扔在找不到你的深渊里！”这段台词在原著里分量特别重，威利斯在这儿把主题给变了个形。旋律走得很慢很扭捏，那种被撕碎了的感觉特别强烈。《BewithMeAlways》这首歌把整部配乐的劲儿都给喊出来了，把执念和疯狂的界限给摊开看了。 大伙儿把威利斯的音乐说得特别神：“悸动的、嗡鸣的”。他摆弄弦乐的手法在这部片子里被用到了顶，配乐不光是个陪衬画面的东西，更是角色内心掀起风暴时往外涌的血水。威利斯的这些古典乐跟现代的电子乐打个对台戏——既保留了古典悲剧那种注定倒霉的味儿，又带着当代审美那种冲击力。这就跟影片本身一样，一边是在向经典致敬，一边又是对经典的反叛。 因为电影上映了，大伙儿都被那种音乐和感情给勾走了魂。在这个激情澎湃的故事背后，音乐不光是在说话，更是在深挖人性到底是啥玩意儿。咱也忍不住琢磨琢磨：在爱一个人和死死抓着不放之间，到底是啥东西推着咱们往前走的呢？