问题：如何让沉淀于历史中的龟兹文化走出典籍与遗址，进入当代大众的审美经验与情感生活，是文化传承与传播面临的现实课题。
龟兹作为古代丝绸之路上的重要文化重镇，壁画、乐舞等遗存丰厚，但其艺术密码与精神内涵要转化为当代观众可理解、可共鸣的表达，仍需在题材选择、舞台语言与叙事结构上实现“古今对话”。
舞剧《她的龟兹》在国家大剧院首演，正是在这一语境下进行的一次舞台探索。
原因：其创作动因源于对历史资源的再发现与再阐释。
主创团队将壁画中的乐舞意象作为切入点，避开单纯复原式呈现，而是以当代舞蹈剧场的方式进行提炼、重组与转译，力求把“看得见的形”转化为“感受得到的神”。
编剧、北京舞蹈学院院长许锐表示，创作核心在于从历史深处发掘仍具生命力的文化基因，并以当代艺术语言激活它们，使其成为今天仍能被共享的文化表达。
制作团队也强调，以舞蹈呈现文化遗产，不仅是审美表达，更是传播中华优秀传统文化、增进文化认同的重要路径。
导演汤成龙认为，龟兹壁画是一座巨大的文化宝库，本剧选择从“乐舞”角度与之对话，意在用现代舞台语汇搭建通往历史的通道。
影响：首演期间，剧场反响热烈，观众反馈集中体现出作品的“连接效应”。
不少观众表示，通过舞台叙事获得对龟兹文化更直观的感知，进而产生前往新疆深入了解的愿望。
这种从“观看”走向“探访”的转变，说明文艺作品在拓展公众文化视野、促进地域文化认知方面具有独特优势。
与此同时，多民族主创与演员共同完成创作与呈现，也让作品在舞台内外形成更具现实指向的象征意义：不同民族艺术工作者以共同的文化资源为纽带协作生产，强化了“共同创造、共同传承、共同分享”的价值表达。
回族演员尚艺晗谈到，演绎过程中感到自己不仅是舞者，也是历史叙述者，由此对各民族共同创造的灿烂文化更添自豪。
苗族演员李珊则表示，传统与现代的融合方式启发了她对本民族文化当代表达的思考。
对策：从实践层面看，推动历史文化资源的活化利用，需要形成“研究—创作—传播—反馈”的良性闭环。
一方面，应加强与地方研究机构、文博单位的合作，提升艺术创作的史料支撑与文化阐释深度，避免符号化、表层化使用。
新疆龟兹研究院院长于志勇指出，对龟兹遗产进行多形式挖掘、阐释与活化，有助于提炼展示中华文明的精神标识与文化精髓，并增强文化认同。
另一方面，应以观众接受为导向优化传播策略，通过巡演、驻场、交流活动等方式扩大覆盖面，让更多观众在剧场中完成“理解—共情—认同”的体验。
中央民族大学学者严庆观演后认为，作品以艺术化时空叙事将中华民族共同体的历史纵深与文化包容性具象化、情感化呈现，使相关理念更可感可知，体现了文艺促进共同体意识建设的现实价值。
前景：据介绍，该剧首演后将开启全国巡演，并探索驻场演出模式。
业内人士认为，随着文旅深度融合与公共文化服务体系持续完善，舞台作品在激活文化遗产、培育审美消费、带动跨区域文化交流方面的空间将进一步拓展。
以龟兹文化为代表的丝路文化资源，既具鲜明地域特质，也承载多元交流交融的历史记忆；通过更成熟的舞台转化与更广泛的传播机制，有望形成从艺术作品到公共文化认知的持续影响，为讲好中华文明多元一体的故事提供更具感染力的路径。
舞剧《她的龟兹》的创作与演出实践表明，文化自信的真正体现不在于对传统的简单继承，而在于对文化资源的创新转化与当代表达。
通过这样的艺术实践，我们既能让沉睡在历史中的文化遗产焕发新的生命力，又能在多民族的参与和互动中，进一步强化中华文明的共同体意识。
在建设社会主义文化强国的新时代背景下，这种以艺术形式促进民族文化交融、增进文化认同的探索，具有深远的现实意义和历史价值。