洪瑞生这位艺术家把生于斯长于斯的鼓浪屿绘成了“鼓浪诗”，他从1964年在中央美术学院吴作人工作室毕业后，始终扎根在厦门这片土地。曾经担任厦门大学美术系教授和系主任的他，后来把这些经历化为了一幅幅带着中华审美意境和闽南情怀的画作。在他眼里，“闽南红”、“鼓浪诗”还有“中华情”，都是中华文化情愫与生活体验的结晶。 尽管他作画讲究真性情、“慢”功夫，但他并不追逐时尚，也不随波逐流。他把国外的油画技巧学了个透，却自觉地用中华审美意趣去诠释画面，让色彩与形式都成了独特的乐章。他还特别爱琢磨光和色，偶然发现了“彩之光”的灵感后，就开始了创新探索，首创了“彩光”的艺术理念。从艺六十多年，洪瑞生在文化根脉的探究、艺术个性的升华还有形式语言的独创上都很有新意。 他的笔下有那种自然质朴又浑厚沧桑的味道。在1982年创作的《古陶（二）》里能看到这种气质；1990年的《圣火》得了艺术与和平的大奖；1993年的《傣家酒楼》透着股暖意；1994年的《激情》让福建省美术馆收入囊中；1995年的《两个红衣女孩》色彩明艳动人；1996年的《涨潮》有着私藏的味道；1997年的《黄菊和水果》里藏着生活气息；1999年的《琴室•落霞》里琴声缭绕；2002年的《崇武渔妇》被中国美术馆收藏；2003年的《餐厅》很有生活味；2008年至2023年的《天光·无垠之诗》非常壮观；2010年的《春秋》充满了诗意；2017年的《火龙果》很有南国风情；2019年的《千窗万户曈曈日》明亮欢快；2021年的《温馨之光》让人感到温暖；2022年的《渔家夜》很宁静；2023年的《中国吉祥组画》透着吉祥喜庆。 就拿1990年的那幅《圣火》来说吧，画面里的光芒就像是被赋予了生命一样。还有1994年的《激情》，笔触里跳动着的是一种难以言表的热烈情绪。这就是洪瑞生绘画的魅力所在。