原创音乐剧《仙症》马上就要在京城首演了，主要是想通过现实主义题材来给咱们舞台艺术找新路子。中国这几年原创音乐剧市场那是越来越火，大伙儿都在往现实主义这块儿凑。趁着这股劲儿，《仙症》这部剧就这么冒出来了。它是把郑执拿了首届“《钟山》之星”文学奖的那部同名小说改的，这也是小说改编成话剧迈出的一大步。北京文化艺术基金2025年度给了专项钱支持，北京歌剧舞剧院和北京悦辰娱乐有限公司一块出的力。 主创团队想走“音乐戏剧”这条路，给咱安排了39个原创唱段当剧情骨头架子，现场乐队还得演奏摇滚味儿的音乐，主要是为了把戏剧的紧张感和感情表达弄得更带劲儿。他们说这次的试错就是想打破老音乐剧的套路，让舞台艺术和咱们现在的审美口味好好融为一体。内容上主要讲了前海员王战团跟口吃的沈洋碰到一块了。两个人都有社会偏见的事儿或者心里过不去的坎儿，后来互相理解了，算是把精神给救回来了。剧里通过细抠人物和铺陈感情，讲了勇气、包容还有生命有多坚韧这些大家都关心的事儿。 剧组里头全是国内搞舞台艺术的好手。总制作、作曲、导演还有构作全都是亢竹青一人包办。编剧杨硕、作词焦东、导演李林忆、王伟诚他们一起努力把文字变成了舞台上的东西。视觉总监韩江负责看场面好不好看，服装总监崔晓东管衣服合不合适穿，声乐总监崔圣楠管声音响不响亮，形体导演刘美池负责动作练得顺不顺溜。这些人一起把看的、听的和肢体动作这几个维度都给整好了。 制作方讲了，他们排练的时候很看重把书里头的内核留着不丢。为了让这剧看着更有当代感和感染力，他们用音乐来讲故事，把时间和空间的顺序也重新排了排。练歌、乐队配合还有舞台上怎么走位这些细节他们都来回折腾了好多遍。 有业内人士分析说这剧能火是因为中国原创音乐剧有两个趋势：一个是大家都开始把文学IP改编成话剧的时候特别讲究创新和讲社会道理；另一个是各个领域的高手们一起凑一块儿搞创作已经成了提高作品品质的好路子。政府给文化艺术基金的扶持钱也看得出来政策支持大家写现实主义题材的东西。 《仙症》作为2025年刚开年的重点戏，不光是想在艺术形式上玩玩新花样儿，更是想让文艺创作更贴近咱们老百姓的生活和心灵。首演那天大家反响咋样？“音乐戏剧”这一套理念到底能不能成事儿？还得看观众和市场认不认账。不过有一点是肯定的，这类深挖人性的原创戏肯定能给城市文化注入新鲜血液，也能给中国音乐剧的多样化发展提供个不错的参考样板。