问题：传统非遗项目传播半径、展示方式与产业转化上长期受限。一上，非遗技艺多依赖线下展馆、节会展演和口口相传，受时间、空间与客流影响明显；另一方面，游客需求从“看一看”转向“参与式体验”，单一展陈难以支撑深度消费。——文旅市场竞争加剧——古城文化资源如何形成可持续的产品供给与稳定的传播渠道，成为不少历史文化城区需要破解的课题。 原因：数字基础设施完善与传播方式迭代，为非遗“走出去”提供了现实条件。近日，位于顺河回族区的“汴京灯笼张”彩灯展览馆，通过专项网络保障与优化，实现5G信号深度覆盖，支撑高清直播、实时互动与数字纹样采集等应用场景。传承人在镜头前拆解工艺结构、讲解竹篾骨架与手工绷绸细节时，稳定网络让画面细节清晰呈现，降低了非遗内容从线下走向线上的门槛。更重要的是，技术并非“替代”传统，而是把工艺细节、制作过程与文化故事转化为更易传播、可重复触达的内容，让非遗传播从“偶遇式”走向“常态化”。 影响：数字化“点灯”，带来三重效应。其一是传播效应。过去花灯作品走向外地多依靠托运与展销，如今借助直播，作品与工艺可跨地域同步呈现，非遗项目获得更广泛关注。其二是体验效应。非遗价值不仅在成品，更在制作过程与匠心细节。线上展示的放大效应提升了观众理解度，也为线下体验导流。其三是产业效应。围绕非遗形成的内容传播、文创开发、夜游消费与研学体验，可更延长游客停留时间，带动餐饮、住宿、文创等关联行业增长，为老城更新与商圈活力注入更扎实的文化支撑。 对策：顺河回族区在推进文旅文创融合中，提出以资源整合与产品化供给为抓手的系统路径。一是实施“非遗点亮计划”，为代表性项目提供展示空间、宣传渠道与对接平台，推动非遗从“单点展示”走向“片区呈现”。二是打造沉浸式体验场景，游客除参观购买外，还可在传承人指导下参与简易工序，把“带走一件商品”升级为“带走一段经历”，增强文化感染力与消费黏性。三是以知名非遗项目为核心，串联历史文化街区、传统民居院落等资源，谋划夜游与体验类线路，形成“可逛、可学、可买、可玩”的复合型产品。四是持续提升重点文旅区域网络基础设施水平，为“云端逛展”“直播授课”“数字文创”等新业态提供稳定支撑，推动非遗数字化存档与虚拟展示，完善内容生产与传播链条。 前景：从更大范围看，数字化赋能非遗不是一阵风，而是文旅高质量发展的重要方向。下一步，顺河回族区要在“流量”之外更重“留量”，关键在于形成标准化、可持续的产品供给与人才梯队：一上，推动非遗内容体系化生产，建立工艺档案、纹样数据库与课程体系，提升传播的持续性与可复制性；另一方面，促进非遗与夜间经济、研学旅行、城市更新相衔接，丰富消费场景，形成更稳定的客源。同时，还需把握“文化表达”与“商业转化”的边界，守住工艺本真与审美传统，让新技术成为保护与传播的工具，而不是停留在噱头。随着网络能力、文旅消费与内容产业进一步融合，古城文化资源有望以更现代的方式进入大众生活，在更广阔的市场中实现价值回归。
文化是民族的血脉，也是人民的精神家园。在全球化与数字化的背景下，如何让优秀传统文化在传承中创新、在创新中守正，是各地共同面对的课题。开封市顺河回族区的实践提供了一个可参考的思路：既不把传统封存起来，也不为技术而技术，而是以更开放的方式引入数字手段，让其成为传统文化的“放大镜”和“传声筒”。这种做法尊重文化本质，也顺应传播规律，为推进非遗保护与文旅融合提供了可借鉴的样本。随着更多非遗项目完成数字化表达与产业化链接，中华优秀传统文化有望在新时代以更贴近大众的方式持续焕发光彩。