（问题）随着城镇化的推进和生活方式的改变，许多地方民俗面临传承困境：观众虽多，传承者却少；表演热闹，后继乏人。传统社火需要手艺人、组织者和村社共同协作，成本高、周期长；同时，年轻人的审美和传播方式发生变化，部分传统表演形式难以适应当代文化需求。如何让非遗真正“活”起来，形成可持续的传承机制，成为地方文化发展的重要课题。 （原因）在庄浪，正月十二是春节民俗活动的集中展示日，该传统由来已久。庄浪高抬起源于早期的傩戏等民间祭祀活动，明清时期逐渐成熟，融合了戏曲叙事、造型艺术和社群仪式功能。其特色在于“以抬为台、以街为场”——抬阁上的人物造型、脸谱色彩和鼓乐节奏共同构成流动的视觉叙事，含有乡土记忆和文化认同。2014年入选国家级非遗名录后，当地对技艺传承、代表性传承人和活动组织进行了系统梳理和保护，为稳定传承提供了制度保障。今年的活动还结合当地历史记忆，群众通过社火表达敬仰与祝福，增强了节日的凝聚力。 （影响）正月十二当天，百余架高抬与秧歌、高跷、旱船等队伍一同巡游，形成了规模大、参与广的公共文化场景。对群众而言，这既是春节的“集体仪式”，也是代际记忆的纽带：孩子们在锣鼓声中接触传统文化符号，老人在熟悉的角色和节奏里重温乡土情怀。对城市管理而言，大规模巡游增添了节日氛围，但也对交通、秩序和安全提出了更高要求。对地方经济而言，非遗展演带动了餐饮、住宿、文创等消费增长，“文化活动”正逐渐向“文化产品”和“文化服务”延伸，文旅融合效应初显。 （对策）在传承与创新之间，庄浪探索出一条平衡之路：一是坚守核心技艺。老艺人坚持手绘脸谱、口传鼓点和传统叙事结构，确保高抬的文化内核不被稀释。二是适度引入现代技术。部分队伍在不改变传统程式的前提下，使用轻便材料改良抬架结构，加入灯光音响提升夜间表演效果，扩大传播范围。三是加强人才培养。通过村社联动、师徒传承和集中排练等方式稳定队伍；通过进校园、进社区等活动拓展体验场景，让更多人从“观看”转向“参与”。四是完善安全保障。优化巡游路线、控制人员密度、制定应急预案，确保活动热闹有序。 （前景）未来，随着公共文化服务体系健全和县域文旅市场持续发展，庄浪高抬有望从“节日展示”走向“常态化体验”，形成展示、研学、文创和演艺联动的产业链条。但需警惕过度商业化导致的文化同质化风险。坚持以文化内核为本，建立分级保护、内容审核和人才梯队机制，才能让非遗从“一时热闹”变为“代代相传”。
庄浪高抬的故事是中国传统民俗在新时代转型的一个缩影。它告诉我们，传统文化的生命力不在于一成不变，而在于与时俱进创新。当古老艺术与现代表达相遇，当老艺人的坚守与年轻人的创意融合，民俗文化就能在新的时代焕发光彩。这种在传承中创新、在创新中坚守的实践，正是中华优秀传统文化创造性转化的生动案例，值得更多地方借鉴。